Momentos en Blog (por Antonio Ortiz Carrasco)

Bolloré es una canción de flamenco-rock o pop aflamencado que compuso la cantante e instrumentista francesa Cathy Claret y J. Lyprendi para su álbum Soleil Y Locura (Les Disques Du Crepuscule, 1991) y que conoció varias versiones y vicisitudes. En este tema y el disco entero colaboran Raimundo Amador y Rafael Amador (que integraban el mítico dúo de fusión Pata Negra) y también Diego Amador a los teclados.      Bolloré sería rescatado un año después por Raimundo Amador para su proyecto Sevilla Blues (Fonomusic, 1992) con el grupo Arrajatabla donde lo llamó Bolleré por su manera de pronunciar el nombre de esta marca francesa de cigarrillos . Aquí Raimundo con los suyos le da un pequeño toque suyo y también suena un piano como un poco jazz-blusero.    Raimundo Amador tuvo a bien no olvidar el tema y el bagaje que ya tenía para su debut en solitario  Gerundina (MCA Records, 1995) , donde contó con la colaboración de la leyenda del blues B.B. King ...

Tengo tres CDs originales de mi colección, más concretamente de Warner y hechos en Alemania, que se escuchan muy distorsionados al abrirlo con cualquier reproductor de música de ordenador (Windows Media Player, Winamp o Itunes) . Sin embargo estos CD me  van perfectamente en reproductores normales, CD-ROM para ordenadores antiguos e incluso en una humilde consola Playstation 3. Esto descarta que el CD tenga CD-Rot y lo que realmente está ocurriendo es algo referido a como se lee la música en PCs en los reproductores de discos compactos más modernos de la fecha de lanzamiento de estos CDs (en mi caso dos de Antonio Carlos Jobim del sello Warner Jazz  a.k.a. Warner Bros Masters , ambos digipacks, y el EP de Elvis Costello con Bill Frisell) Hablando con otros usuarios veo que este sonido distorsionado ocurre en algunas pistas y se circunscribe por ser de Alemania preferentemente. Tiene pinta de que puede ser un problema de antipiratería o algún mecanismo de grabación que evit...

En 2025 se cumplen 40 años de la publicación de The Dream Of The Blue Turtles , el primer álbum de Gordon Matthew Sumner alías Sting en solitario después de su etapa con The Police . Un salto hacía lo desconocido donde logró establecerse por su cuenta gracias a este álbum y su continuación Nothing Like The Sun , también de exquisita factura. Para su estreno contó con la colaboración como músicos de estudio (y la posterior gira) de jazzmen genuinos como Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Omar Hakim o Darryl Jones que dieron a su música un aire que acercaba su sonido al jazz y la música negra. Casos muy claros de influencia jazzy son Children's Crusade , Moon Over Bourbon Street , Consider Me Gone el remake de Shadows In The Rain (horrible la versión original del policiaco Zenyatta Mondatta de 1980 que fue un álbum realizado con prisa y bajo presiones de la discográfica) o la jam desenfadada homónima The Dream Of The Blue Turtles .    ¿Y que decir del aire soul que dan las ...

Una curiosidad más que nada, recordando una entrada que escribí hace dos años sobre DVD musicales donde se colaban defectos y impurezas de sonido que pasaban al CD si se publicaba luego el audio.  Con las grabaciones master analógicas anteriores a la llegada del sonido digital en los años 1980 también ocurría mucho más de lo que parecía, solo que con los formatos de disco de vinilo (formando parte del paisaje junto a los pops y clicks del formato) y la menor calidad del cassette pasaban despercibidos y son más audibles en CD si tienes el oído atento. Si se tiene alguna duda, se compara con la misma música subida a Youtube. La lista es muy larga y la solución es que no te arruine la escucha porque es lo que hay. También eran otros tiempos donde no estabamos familiarizados con la limpieza del sonido digital.

Es bien sabido que tener deternimado artista o género musical favorito en nuestra adolescencia y primera juventud nos puede influenciar en el desarrollo de nuestros gustos musicales. En mi caso concreto tuve la suerte de gustarme The Police y las inquietudes musicales del primer Sting en solitario. Sus primeros álbums The Dream Of The Blue Turtles (1985) y Nothing Like The Sun (1987) fueron las primeras escuchas serias en mi vida de sonoridades jazz (por parte principalmente de Branford Marsalis y Kenny Kirkland que eran músicos de Sting en la época). También en Nothing Like The Sun escuché Fragile (que años después descubrí que era una bossa nova), la coda final brasileña de They Dance Alone o que en este último tema colaboraba un tal Rubén Blades (que era el compositor de Pedro Navaja y Ligia Elena que popularizó aquí en España la Orquesta Platería ). Así pues, la música de Sting tuvo mucha importancia para que sintiera curiosidad por el jazz, la música brasileña y la Salsa ...

No cabe duda del pelotazo y el trabajo de la cantante Rosalía en el mainstream pop actual, como tampoco de las raices gitanas del folklore flamenco en su música . Como en muchos otros casos en música de todo el mundo, por la picaresca o desconocimiento respecto a la música de dominio público hay que confundir arreglos con composición y, por lo menos, constatar que es Popular. En el caso de Rosalía este "yeli.... yeli...." de la canción Dí Mi Nombre del exitoso álbum  El Mal Querer (2018, Sony Music) la verdad es que suena mucho al oido de un aficionado medio a la música flamenca y no es el único ejemplo: Respecto a grabaciones previas de este sonido (Aurora Vargas, Moncho, Tijeritas, etc...) como muestra un botón con el talentoso compositor e intérprete José Soto "Sorderita"   que siempre que puede especifica el acervo popular gitano de sus canciones, de su gente. En este tema de su álbum Mi Secreto Pirata (1995, Nuevos Medios): Aprovechando el vídeo de Sorderita ...

Ha querido la casualidad que haya reencontrado después de 40 años una canción techno-pop y funky-disco del grupo Tango? La verdad es que el titulo de la canción y del nombre del grupo son tan genéricos que dificultaban su búsqueda en Youtube, Spotify y similares. Ha querido que sea durante una visita que hice por hacer a la tienda de La Caixa De Ritmes   * 12music (discogs.com) * donde el bueno de Q. tenía puesto el álbum Como Invertir Su Dinero (PDI, 1984)  La verdad es que no exagero cuando digo que llevaba cuatro décadas sin oirla en sitio alguno pero recordando la melodía y las menciones a la actriz Carlotte Rampling

40 años después el protagonista de esta canción de Dire Straits sigue siendo el rockero Cuñao perfecto que capturó Mark Knopfler cuando estaba comprando en una tienda de electrodomésticos, aquel que en los años 80 no perdonaba el éxito de un George Michael y que en estos 2020s crucificaría por sistema a Bad Bunny . Eso sí, con 40 años más con la gente joven en otra onda diferente a la aquel tenía a su edad y le pasaba lo mismo con la música de sus padres. Y si nos ponemos a recordar que en la época cuando más duro era tu gusto rock y más malote y abusón eras atraías más a las tías buenas (en cualquier caso sería a las atraídas por el machismo tóxico) apaga y vámonos cuando se ponen a dar lecciones al reggaetón*. Tampoco ayudan pretendidos "entendidos"**  Hoy día son cansinos como los fanboys de Queen, Bruce Springsteen, Rolling Stones y rockeros septuagenarios afines los que van dando lecciones de sobraos y son incapaces de recordar que algún fueron tan jóvenes como los ch...

Este año 2023 se me cumplen 40 años seguros de la adquisición de mi primer álbum original , que fue en formato de cinta de cassette, y la cosa está entre el más probable Thriller (1982) de Michael Jackson y el  mítico  Synchronicity (1983) de The Police , el primer grupo de Sting (el músico que tuvo UNA INFLUENCIA VITAL para mi posterior afición melómana donde tuve acceso al jazz, la música brasileña, la clásica, el flamenco y muchas más...)  En el primer caso, el de Michael Jackson, recuerdo que gracias a una radio FM de la época tuve acceso a la canción Thriller de Michael (y al rap de Vincent Price) mucho antes de que esta fuera oficialmente single del álbum (mucho antes que mis compañeros de EGB, que solo le hicieron caso cuando fue un éxito). Thriller es uno de esos momentos que se quedan clavados y recuerdas incluso la habitación de la casa donde escuchaste por primera vez una canción. La adquisición del cassette de Thriller fue a través de mi madre vía una empr...

  El pasado verano de 2021 se lanzó Welcome 2 America , el primer álbum de estudio póstumo como tal de Prince Rogers Nelson (1958-2016) . Este disco nació de varias sesiones de grabación en 2010 con el teclista Morris Hayes, la bajista Tal Wilkenfeld y el batería Chris Coleman (más las voces de Shelby Johnson, Liv Warfield y Elisa Fiorillo). En total se grabaron una docena de serias canciones que el cantante y músico de Minneapolis descartó para publicar 20Ten , musicalmente peor.  Welcome 2 America es un álbum temático sobre los problemas sociales, los efectos del mal uso de la tecnología y el papel tóxico de los medios de comunicación en Estados Unidos y, por extensión diría yo, el resto del mundo. A nivel musical estas canciones son decentes con una sonoridad cruda, rockera a veces, funk o jazzy en otras, en la que es perceptible que no se han editado y arreglado los temas (o si se ha hecho ha sido de forma mínima).  En este caso era lo correcto para estas compos...

La primera vez que vi el tracklist de este álbum se me vino el alma al suelo, ya que ironicamente, si has seguido a Sting desde sus inicios sabes que entre sus muchas colaboraciones tiene no pocas de buena factura y con nombres destacados de la música internacional que aquí no están. Como recopilación además parecía poco homogénea, pero una vez escuchada con atención y teniendo en cuenta su precio económico (6,99 euros la version estándar en 2022) y que no tenía 11 de los 17 canciones, está bastante bien. Es más que posible que las canciones hayan sido seleccionadas por lo que le supongan vivencialmente al músico británico más que por criterios artísticos. También se nota la apertura musical del músico británico al saber adaptarse a sonidos más modernos y electrónicos como en los duetos con Mylene Farmer, Gims o GASHI (como Madonna con Music o cuando sampleó al cuarteto sueco de música disco Abba) . La selección de temas abarca desde 1992 (la canción con el guitarrista Eric Clapton) ...

If On A Winter's Night... (2009) es el título del segundo álbum de Sting para Deutsche Grammophon , el mítico sello discográfico de Música Clásica Europea. Este disco que nos ocupa es algo menos  inaccesible, si venimos de su faceta pop-rock, que su anterior trabajo sobre el trovador isabelino John Dowland . Mientras que con su trabajo sobre Dowland experimentamos la sorpresa inicial (al verle muy lejos de lo que estamos acostumbrados) aquí lo oímos con una selección de temas invernales y navideños compuestos en varias centurias. Todo ello desde una atmósfera sombría y melancólica con ecos de la cultura popular y el folklore celta, que tiene un algo que siempre provoca que sea muchísimo más apropiado escucharlo las últimas semanas del año. Musicalmente la primera mitad de temas están bien escogidos ( Soul Cake o Christmas At Sea , la adaptación del poema de Robert L. Stevenson), quizá sean un poco más irregular la segunda mitad y las bonus tracks de las versiones Deluxe . En The...

Se acaban de cumplir cuarenta años del lanzamiento del álbum Thriller de Michael Jackson , uno de los hitos artísticos y comerciales de la música pop y rock del siglo XX. Una vivencia irrepetible para los que lo descubrimos en su contexto durante nuestra juventud y uno de los pocos álbumes que se convierten de facto en fetiche vía compras en diferentes formatos y reediciones especiales. Para celebrar este 40 aniversario, Sony y Legacy han publicado una reedición con dos CDs, el primero con los temas originales y el segundo una colección de demos y rarezas inéditas o publicadas de manera muy limitada para países determinados. La selección de este último CD podía estar mejor (no se entiende la no inclusión de Niteline a.k.a. Nightline por Randy Crawford ) pero está bastante bien (y de paso la inclusión de las demos de la Behind The Mask de Ryuichi Sakamoto y de The Toy a.k.a. Best of Joy hace todavía más prescindible ese mal producto que fue el primer álbum póstumo Michael ). Micha...

Para esta noche de Halloween aquí este vídeo del youtuber Mugupiensa que auna psicología, música rock con humor y los efectos de la lacra del alcoholismo, que tan irresponsablemente se ha intentado amalgamar -junto  con otras drogas- con el estilo de vida rock (pero que ya hacía mucho daño psicológico, social y familiar a la generación de los padres y abuelos de los que tenemos hoy 45 o 50 años).    Pues va a a ser que no, el alcohol y la música rock no tienen nada que ver y además se puede salir, como lo demuestra el caso de Eric Clapton que logró dejar el alcohol y las drogas naciendo de allí su canción "Holy Mother" (que incluyó en su álbum August ). Esto si que es meritorio y no ir de cool trasnochado e irresponsable con algo que solo es pose, mimetismo hacia ídolos con esa adicción y simple y llana autodestrucción

2000 títulos en mi discoteca, todo un mundo ya desde que compré los primeros hacia 1983 o 1984. Joder, cuantas vivencias personales y descubrimientos musicales estos 40 años. La música es quizá la afición de la que estoy más satisfecho en este punto, fue la primera en llegar y seguramente será la última en marchar (sin desmerecer otras que tengo o he tenido como la literatura o el cine). Dentro de mi colección está el álbum Ace Of Spades (1980) de Motorhead , que catapultó al estrellato a este grupo. Tengo el vinilo ochentero como obsequio de mi hermano y después de pasar por Hawkwind le di una oportunidad a los muchachos del bajista y cantante Lemmy , que se creó un divertido personaje y que en este álbum que tiene el detalle de dedicar (We Are) The Road Crew a sus roadies que como persona lo hacen mucho más que una fantasía para alcohólicos (que no quieren cambiar y que dan tontas lecciones sobre vivir).  Aparte de esta canción la que me gusta es The Chase Is Better Than the...

Los álbumes In Search of Space, Doremi Fasol Latido y el doble en vivo Space Ritual de los Hawkwind (en sus remasterizaciones de 1996 con bonus tracks) forman una unidad en sí mismos y posiblemente sea de lo más llamativo en su larga discografía de medio siglo. En estos trabajos cada uno de los músicos da su granito de arena justo para crear por igual la imagineria musical del grupo, desde su lider Dave Brock hasta lo que aportaron Lemmy Kilmister (bajo, voz) y Simon King (batería) cuando llegaron. Rock progresivo, psicodelía, electrónica primeriza, rock duro (el hit Silver Machine), proto-punk (Urban Guerrilla) y temáticas de ciencia-ficción apadrinadas por Robert Calvert que dan en el clavo y me resultan mucho más estimulantes e impredecibles que King Crimson o Van Der Graaf Generator . Que irónico que en el pasado eran estos los grupos que me aconsejaban desmereciendo la labor de Yes, Mike Oldfield, los Pink Floyd post-Syd Barrett y Hawkwind, precisamente. Lo que nunca hay q...

Música del Siglo XXI, porque un amante de la música siempre escuchá sonidos de todas las épocas. No hay nada que de sensación de más Viejo, en mayúsculas, que leer o escuchar a gente de mi generación desmereciendo a la música posterior a su juventud (Nirvana, Radiohead, Coldplay, etc...) en muchas ocasiones únicamente por criterios subjetivos. Sono es un trío alemán que publicó su primer single "Keep Control" en el año 2000 llegando al número 1 USA de música dance. Su música se puede catalogar de electro y house pero también con lazos hacia el pop y el rock. Su uso de la electrónica engloba matices en el uso de las armonías y el concepto "ruido". Llegué a ellos gracias a su versión fiel y respetuosa de la canción "Twist in my sobriety" de Tanita Tikaram .   En 2020 publicaron en CD una antología de sus singles editados durante estas dos últimas décadas.

  Bien saben los aficionados a la compra física de música de 2a mano (en tiendas físicas, Discogs o Amazon) de lo que a veces puedes encontrarte o incluso de las vicisitudes en un disco concreto para hacer un ripeo de su contenido. Hace nada me ocurrió esto con el bootleg digipack  Bring Me the Head of Yuri Gagarin (Palanx) del grupo de rock psicódelico y progresivo Hawkwind que estaba precintado, y al abrirlo ví que el CD estaba sucio (pero se podía limpiar) y el soporte de digipack estaba defectuoso por partida doble: Varias anillas centrales rotas y el pegamento era tan malo que el soporte se había despegado. Lo pude solucionar adquiriendo un soporte digipack "donante" de Chenoa (valía un 1e y tengo que ser honesto de que no lo iba a escuchar en la vida) y quedó perfecto el cambio ya que el pegamento que quedó todavía se adhería bien. Al ripear el contenido del CD me encontré con la sorpresa de que los formatos nativos del Daemon Tools Lite (.mds y .mdx) daban errores de...

Esta canción del grupo Sixpence None The Richer cumple 25 años desde que fue grabada. Música pop-rock indie bien construida y con sentido de la maravilla con evocaciones de chanson francesa (de hecho, el primer videoclip fue un homenaje al cine de François Truffaut ). Nostálgica pero vitalista a la vez. Para no reconocerles sus méritos hay que ir de rockero malote sordo por la distorsión o progre incoherente que vaya de multicultural pero que no les perdone sus origenes de rock cristiano (como si en este caso fuera importante cuando te gusta la música).  Pero sería un gran error reducirlos a su gran hit, también tienen otros temas de calidad como "Us", "Too Far Gone", "Loser Like Me" (con un aire Lennon o Beatles), "Breathe Your Name",  Melody Of You" (con ese sonido de cuerdas),  "Brighten  My Heart" o sus versiones de otros, como "Don't Dream It's Over", "Dancing Queen" (original de Abba) o " I J...

Do You Really Want To Hurt Me (¿Quieres Realmente Hacerme Daño?, 1982) del grupo británico Culture Club fue un gran éxito reggae que llamó la atención por su música cuidada y su letra delicada (la argentina Karen Souza realizó luego una preciosa versión jazzy bossa nova ). La inspiración de esta canción fue el conflicto que sufría el cantante Boy George  que, por presiones de su mánager, tenía que llevar en secreto su relación sentimental con el batería Jon Moss para no perjudicar las ventas del grupo. Hoy afortunadamente es impensable. El videoclip oficial recrea escenas donde George es victima de homofobia en distintas épocas: Relax (1983) fue otro gran bombazo por el grupo británico  Frankie Goes To Hollywood que fue un escándalo en el Reino Unido por su letra y su videoclip original abiertamente homosexual  (que fue censurado por la BBC).  El cantante Holly Johnson le da un toque todavía más especial. Con la perspectiva del tiempo y en clave de postureo po...