Momentos en Blog (por Antonio Ortiz Carrasco)

  El pasado verano de 2021 se lanzó Welcome 2 America , el primer álbum de estudio póstumo como tal de Prince Rogers Nelson (1958-2016) . Este disco nació de varias sesiones de grabación en 2010 con el teclista Morris Hayes, la bajista Tal Wilkenfeld y el batería Chris Coleman (más las voces de Shelby Johnson, Liv Warfield y Elisa Fiorillo). En total se grabaron una docena de serias canciones que el cantante y músico de Minneapolis descartó para publicar 20Ten , musicalmente peor.  Welcome 2 America es un álbum temático sobre los problemas sociales, los efectos del mal uso de la tecnología y el papel tóxico de los medios de comunicación en Estados Unidos y, por extensión diría yo, el resto del mundo. A nivel musical estas canciones son decentes con una sonoridad cruda, rockera a veces, funk o jazzy en otras, en la que es perceptible que no se han editado y arreglado los temas (o si se ha hecho ha sido de forma mínima).  En este caso era lo correcto para estas composiciones. Como curio

  The Bootleg Series vol. 7: That's What Happened es la nueva entrega de la serie de grabaciones inéditas con que Sony Music viene obsequiando a los fans del trompetista norteamericano. En esta ocasión comprende un período polémico de la época de Miles, la de su retorno en los años 80 del siglo XX, en el cual puristas y fans de su fusión setentera le criticaron por venderse a la música pop y los sonidos de la época (una acusación que tiene su gracia, ya que Miles siempre había escuchado y absorbido la música de su tiempo, como si My Funny Valentine fuera un estándar jazz de toda la vida cuando nació de un musical de Broadway). El pack de 3CD nos trae grabaciones efectuadas entre los años 1982 y 1985 (o sea, sus últimos años dentro de Columbia Records antes de que marchará a Warner). Los dos primeros discos son material de estudio de las sesiones de Star People (1983), Decoy (1984) y You're Under Arrest (1985) y el tercero es una grabación en vivo en Montreal (1983) que fue

El sello de música clásica  Deutsche Grammophon  publicó en 2013 una edición especial de  Songs from The Labyrinth  de Sting, su primer trabajo para ellos, que auna el álbum original en estudio de 2006 con el DVD+EP en vivo que llevó por título  The Journey & The Labyrinth y también con la Tour Edition . La nueva edición lleva un libreto, el DVD anteriormente nombrado y un CD que recoge los 23 canciones de estudio de 2006 y el resto como pistas 24-32. La pista 32 lleva como añadido una versión del  Fields of Gold  de  Sting   (este exito del ex-cantante de The Police nunca me ha gustado demasiado, pero el uso del laúd por Sting y por el experto instrumentista bosnio  Edin Karamazov le hace subir enteros).  Perfecto para no comprar por separado los tres álbumes nombrados y ahorrar un poco de dinero.  Respecto a la música, no está hecha para los fans del pop-rock de Sting al seguir escrupulosamente la sonoridad de las partituras de  John Dowland (1563-1623) , el compositor y tro

Hay que sumar un nuevo álbum digital del icono Jo ã o Gilberto en Amazon de los que ya avise en una entrada anterior de este blog . El que ahora nos ocupa es una grabación realizada durante un concierto del cantante y guitarrista baiano en Sã o Paulo, De manera "oficial" entran en el repertorio de Gilberto las canciones Brasil Pandeiro, Viol ã o Amigo, Carinhoso (Pixinguinha),  Nova Ilus ã o, Eu Sonhei que Tu Estavas T ão  Linda, Solid ã o (Jobim) y Boas Festas (que no es algo tan facil como un tema de Navidad). Buen sonido para los tiempos que corren y esta grabación tiene la peculiaridad de que Joao decide hacer silencio en varias canciones dejando que el público cante las letras mientras él desgrana sus famosos acordes genuinos bossa nova, siendo Chega de Saudade el caso más loable. Para echarle un ojo pulsa AQUÍ 

La primera vez que vi el tracklist de este álbum se me vino el alma al suelo, ya que ironicamente, si has seguido a Sting desde sus inicios sabes que entre sus muchas colaboraciones tiene no pocas de buena factura y con nombres destacados de la música internacional que aquí no están. Como recopilación además parecía poco homogénea, pero una vez escuchada con atención y teniendo en cuenta su precio económico (6,99 euros la version estándar en 2022) y que no tenía 11 de los 17 canciones, está bastante bien. Es más que posible que las canciones hayan sido seleccionadas por lo que le supongan vivencialmente al músico británico más que por criterios artísticos. También se nota la apertura musical del músico británico al saber adaptarse a sonidos más modernos y electrónicos como en los duetos con Mylene Farmer, Gims o GASHI (como Madonna con Music o cuando sampleó al cuarteto sueco de música disco Abba) . La selección de temas abarca desde 1992 (la canción con el guitarrista Eric Clapton)

If On A Winter's Night... (2009) es el título del segundo álbum de Sting para Deutsche Grammophon , el mítico sello discográfico de Música Clásica Europea. Este disco que nos ocupa es algo menos  inaccesible, si venimos de su faceta pop-rock, que su anterior trabajo sobre el trovador isabelino John Dowland . Mientras que con su trabajo sobre Dowland experimentamos la sorpresa inicial (al verle muy lejos de lo que estamos acostumbrados) aquí lo oímos con una selección de temas invernales y navideños compuestos en varias centurias. Todo ello desde una atmósfera sombría y melancólica con ecos de la cultura popular y el folklore celta, que tiene un algo que siempre provoca que sea muchísimo más apropiado escucharlo las últimas semanas del año. Musicalmente la primera mitad de temas están bien escogidos ( Soul Cake o Christmas At Sea , la adaptación del poema de Robert L. Stevenson), quizá sean un poco más irregular la segunda mitad y las bonus tracks de las versiones Deluxe . En The

Blanco y Negro ha tenido a bien reeditar remasterizado y expandido el Max Mix 4 de Toni Peret y Jose María Castells , con el que estos DJs cerraron en 1986 un ciclo iniciado con el primer  Max Mix  de Mike Platinas y Javier Ussia donde el Italo-Disco fue la base de las canciones que se mezclaban y remezclaban una y otra vez (a partir del Max Mix 5 este estilo perdió importancia hasta su total desaparición después del Max Mix 6 ).  Disponible en formato físico en Amazon como las remasterizaciones de los tres primeros Max Mix. Las copias compradas en preventa en Amazon se han enviado ya a sus destinatarios, y aunque desapareció unos pocos días luego ya se puede comprar de nuevo.  Algunas de las canciones incluidas en el Max Mix 4 fueron Easy Lady de Spagna, U.S.S.R. de Eddy Huntington , He's Number One de Fantasy, Bad Dreams de Alan Cook (interesante su solo de influencia jazzistica)  y muchas otras.  

Se acaban de cumplir cuarenta años del lanzamiento del álbum Thriller de Michael Jackson , uno de los hitos artísticos y comerciales de la música pop y rock del siglo XX. Una vivencia irrepetible para los que lo descubrimos en su contexto durante nuestra juventud y uno de los pocos álbumes que se convierten de facto en fetiche vía compras en diferentes formatos y reediciones especiales. Para celebrar este 40 aniversario, Sony y Legacy han publicado una reedición con dos CDs, el primero con los temas originales y el segundo una colección de demos y rarezas inéditas o publicadas de manera muy limitada para países determinados. La selección de este último CD podía estar mejor (no se entiende la no inclusión de Niteline a.k.a. Nightline por Randy Crawford ) pero está bastante bien (y de paso la inclusión de las demos de la Behind The Mask de Ryuichi Sakamoto y de The Toy a.k.a. Best of Joy hace todavía más prescindible ese mal producto que fue el primer álbum póstumo Michael ). Micha

Esta canción de Rubén Blades y Son Del Solar del álbum Caminando (1991, Sony) trata de una bonita y genuina historia de amistad, cariño y comprensión entre dos hombres, heterosexual (que habla en primera persona) y homosexual (su amigo).  Compuesta y grabada en unos tiempos en que esta propuesta era muy valiente, cuando el SIDA y el silencio hacían estragos (1) entre la comunidad gay de USA y Europa, no como ahora que se la apropiado politica y mediáticamente una parte del espectro político pretendiendo amoldarla a su discurso, como si no existieran gays de derechas o muchos tipos de personas dentro de la comunidad LGTBI.  Que decir de Rubén Blades, una leyenda de la música latinoamericana y de las letras en español que echaremos mucho de menos cuando el artista panameño se retire de verdad. Una referencia incontestable en la Salsa. Rubén escribe artículos muy interesantes en su web oficial (2) y está preparando una autobiografia que será muy interesante.  (1) Solo asi se entiende qu

Para esta noche de Halloween aquí este vídeo del youtuber Mugupiensa que auna psicología, música rock con humor y los efectos de la lacra del alcoholismo, que tan irresponsablemente se ha intentado amalgamar -junto  con otras drogas- con el estilo de vida rock (pero que ya hacía mucho daño psicológico, social y familiar a la generación de los padres y abuelos de los que tenemos hoy 45 o 50 años).    Pues va a a ser que no, el alcohol y la música rock no tienen nada que ver y además se puede salir, como lo demuestra el caso de Eric Clapton que logró dejar el alcohol y las drogas naciendo de allí su canción "Holy Mother" (que incluyó en su álbum August ). Esto si que es meritorio y no ir de cool trasnochado e irresponsable con algo que solo es pose, mimetismo hacia ídolos con esa adicción y simple y llana autodestrucción

Si tengo un intérprete o músico muy maltratado a la hora de sus antologías o recopilaciones de éxitos esa es la gran Elis Regina . Ya son varias antologías como Personalidade, Minha Historia o Millennium donde masterizaciones hechas sin cuidado nos regalan en algunas pistas pops, clips y una saturación en el rango dinámico como en "Madalena" de la última recopilación antes mencionada (lastima porque el resto está bien). La única excepción que he encontrado hasta ahora es Os Sonhos Mais Lindos , donde parece haberse hecho un gran trabajo de remasterización con el respeto que Elis merece. Se eu tenho na minha coleção um intérprete ou musico muito maltratado quando se trata de suas antologias ou coletâneas de sucessos, essa é a grande Elis Regina . Já existem várias antologias como Personalidade, Minha Historia ou Millennium onde masterizações feitas de forma descuidada nos dão em algumas faixas pops, clipes e uma saturação no rango dinâmico como em "Madalena" da ú

VMware Player y actualmente WMware Workstation Player han sido siempre unas buenas herramientas de virtualización para tener otros sistemas operativos en nuestros PCs modernos y así sortear la incompatibilidad de software de versiones antiguas de Windows y de MS-DOS (Windows 98, Windows XP, Windows 7, incluso soportó en su tiempo los sistemas operativos MacOS de Apple en su época Intel, etc...). Aquí una máquina virtual de MS-DOS 6.22 a la que solo hay que añadir un driver de mouse:  https://archive.org/details/ms-dos-6.22_202104      

2000 títulos en mi discoteca, todo un mundo ya desde que compré los primeros hacia 1983 o 1984. Joder, cuantas vivencias personales y descubrimientos musicales estos 40 años. La música es quizá la afición de la que estoy más satisfecho en este punto, fue la primera en llegar y seguramente será la última en marchar (sin desmerecer otras que tengo o he tenido como la literatura o el cine). El título 2000 ha sido la versión expandida del álbum Ace Of Spades (1980) de Motorhead , que catapultó al estrellato a este grupo. Tenía el vinilo ochentero de mi hermano y después de pasar por Hawkwind le di una oportunidad a los muchachos del bajista y cantante Lemmy , que tiene unos detalles como dedicar (We Are) The Road Crew a sus roadies que como persona lo hacen mucho más que una fantasía para alcohólicos (que no quieren cambiar o que son incapaces de ello).  Aparte de esta canción otras que me han llegado son  Love Me Like a Reptile,  Shoot You in the Back,  Fast and Loose, Dance y sobret

Los álbumes In Search of Space, Doremi Fasol Latido y el doble en vivo Space Ritual de los Hawkwind (en sus remasterizaciones de 1996 con bonus tracks) forman una unidad en sí mismos y posiblemente sea de lo más llamativo en su larga discografía de medio siglo. En estos trabajos cada uno de los músicos da su granito de arena justo para crear por igual la imagineria musical del grupo, desde su lider Dave Brock hasta lo que aportaron Lemmy Kilmister (bajo, voz) y Simon King (batería) cuando llegaron. Rock progresivo, psicodelía, electrónica primeriza, rock duro (el hit Silver Machine), proto-punk (Urban Guerrilla) y temáticas de ciencia-ficción apadrinadas por Robert Calvert que dan en el clavo y me resultan mucho más estimulantes e impredecibles que King Crimson o Van Der Graaf Generator . Que irónico que en el pasado eran estos los grupos que me aconsejaban desmereciendo la labor de Yes, Mike Oldfield, los Pink Floyd post-Syd Barrett y Hawkwind, precisamente. Lo que nunca hay q

Música del Siglo XXI, porque un amante de la música siempre escuchá sonidos de todas las épocas. No hay nada que de sensación de más Viejo, en mayúsculas, que leer o escuchar a gente de mi generación desmereciendo a la música posterior a su juventud (Nirvana, Radiohead, Coldplay, etc...) en muchas ocasiones únicamente por criterios subjetivos. Sono es un trío alemán que publicó su primer single "Keep Control" en el año 2000 llegando al número 1 USA de música dance. Su música se puede catalogar de electro y house pero también con lazos hacia el pop y el rock. Su uso de la electrónica engloba matices en el uso de las armonías y el concepto "ruido". Llegué a ellos gracias a su versión fiel y respetuosa de la canción "Twist in my sobriety" de Tanita Tikaram .   En 2020 publicaron en CD una antología de sus singles editados durante estas dos últimas décadas.

  Bien saben los aficionados a la compra física de música de 2a mano (en tiendas físicas, Discogs o Amazon) de lo que a veces puedes encontrarte o incluso de las vicisitudes en un disco concreto para hacer un ripeo de su contenido. Hace nada me ocurrió esto con el bootleg digipack  Bring Me the Head of Yuri Gagarin (Palanx) del grupo de rock psicódelico y progresivo Hawkwind que estaba precintado, y al abrirlo ví que el CD estaba sucio (pero se podía limpiar) y el soporte de digipack estaba defectuoso por partida doble: Varias anillas centrales rotas y el pegamento era tan malo que el soporte se había despegado. Lo pude solucionar adquiriendo un soporte digipack "donante" de Chenoa (valía un 1e y tengo que ser honesto de que no lo iba a escuchar en la vida) y quedó perfecto el cambio ya que el pegamento que quedó todavía se adhería bien. Al ripear el contenido del CD me encontré con la sorpresa de que los formatos nativos del Daemon Tools Lite (.mds y .mdx) daban errores de

Esta canción del grupo Sixpence None The Richer cumple 25 años desde que fue grabada. Música pop-rock indie bien construida y con sentido de la maravilla con evocaciones de chanson francesa (de hecho, el primer videoclip fue un homenaje al cine de François Truffaut ). Nostálgica pero vitalista a la vez. Para no reconocerles sus méritos hay que ir de rockero malote sordo por la distorsión o progre incoherente que vaya de multicultural pero que no les perdone sus origenes de rock cristiano (como si en este caso fuera importante cuando te gusta la música).  Pero sería un gran error reducirlos a su gran hit, también tienen otros temas de calidad como "Us", "Too Far Gone", "Loser Like Me" (con un aire Lennon o Beatles), "Breathe Your Name",  Melody Of You" (con ese sonido de cuerdas),  "Brighten  My Heart" o sus versiones de otros, como "Don't Dream It's Over", "Dancing Queen" (original de Abba) o " I J

Otro rescate japonés de otro de mis músicos preferidos, si hace tres días era un concierto de Jobim en Tokio, hoy he descubierto disponible en Amazon digital este concierto de Paco de Lucia de 1981 en la misma ciudad , donde actua con su sexteto  (Pardo, Benavent, Dantas, etc...) y tiene de invitado especial en tres temas al pianista de jazz Chick Corea (con el que poco después colaboraría "oficialmente" en el álbum Touchstone de este último). Este material rescatado de Paco lleva por título Live Under The Sky (Live in Tokyo) . Curiosidades: Hay dos versiones en vivo de l compositor clásico  Manuel de Falla  y un momento donde Paco, Chick y el cantaor Pepe de Lucía coinciden en "The Yellow Nimbus" . Valioso documento que en algunos momentos tiene mal sonido pero que en general tiene buena calidad sonora. 

40 años estuvieron las cintas de este concierto-secuela del Friday Night In San Francisco (Phillips, 1981) en la casa de Al Di Meola , hasta que con la pandemia de Covid-19 este guitarrista norteamericano las recuperó y tuvo la iniciativa de producir y publicar parte del material incluido en ella. El resultado se titula Saturday Night in San Francisco y vuelve a surgir esa magia y energia que desplegaron juntos Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía . Un auténtico trío de bicharracos a la guitarra. Aquí no obstante ha habido un proceso de edición (por parte de Al o de sus colaboradores) si lo comparamos con el vídeo completo del concierto que está disponible en Youtube, donde es perceptible que no salió tan redondo del todo aunque ya querrían lo de esa noche casi todos los guitarristas acústicos y eléctricos del mundo.  Curiosidad: Dos temas con titulos cambiados, "El Pañuelo" es en realidad "Chanela" (Paco de Lucía) y "Orpheo Negro" es el estánda

Entrada 1500 de este blog que celebro con la décima temporada del podcast de El Mundo del Spectrum , que iguala en longevidad a la vida comercial de la máquina original de Clive Sinclair , y que la superará (pulsar en los enlaces) : https://www.ivoox.com/10x00-sir-clive-sinclair-el-mundo-del-audios-mp3_rf_75626889_1.html https://www.ivoox.com/10x01-ghostbusters-cazafantasmas-juegos-politicamente-incorrectos-audios-mp3_rf_75861203_1.html https://www.ivoox.com/10x02-erbe-maria-jesus-lopez-electric-audios-mp3_rf_78852173_1.html https://www.ivoox.com/10x03-robocop-el-fin-microhobby-audios-mp3_rf_82161185_1.html https://www.ivoox.com/10x04-la-saga-pc-futbol-marcos-jouron-audios-mp3_rf_85042988_1.html https://www.ivoox.com/10x05-especial-40-aniversario-del-spectrum-el-audios-mp3_rf_86057441_1.html https://www.ivoox.com/10x06-juegos-vectoriales-jose-miguel-saiz-y-audios-mp3_rf_89658241_1.html

Antonio Carlos Jobim y su Banda Nova hicieron un concierto el 2 de agosto de 1986 en el Hibiya Concert Hall (Tokyo, Japón) . Hasta hace poco solo existía como bootleg en el País del Sol Naciente, pero la cosa ha cambiado al estar ya disponible en formato digital en Amazon . Seguramente no aporte mucho respecto a otros conciertos registrados en la época pero tiene mejor fuente sonora y una versión en vivo de "Bebel" que no está en los otros:

Do You Really Want To Hurt Me (¿Quieres Realmente Hacerme Daño?, 1982) del grupo británico Culture Club fue un gran éxito reggae que llamó la atención por su música cuidada y su letra delicada (la argentina Karen Souza realizó luego una preciosa versión jazzy bossa nova ). La inspiración de esta canción fue el conflicto que sufría el cantante Boy George  que, por presiones de su mánager, tenía que llevar en secreto su relación sentimental con el batería Jon Moss para no perjudicar las ventas del grupo. Hoy afortunadamente es impensable. El videoclip oficial recrea escenas donde George es victima de homofobia en distintas épocas: Relax (1983) fue otro gran bombazo por el grupo británico  Frankie Goes To Hollywood que fue un escándalo en el Reino Unido por su letra y su videoclip original abiertamente homosexual  (que fue censurado por la BBC).  El cantante Holly Johnson le da un toque todavía más especial. Con la perspectiva del tiempo y en clave de postureo político, también se

Muchos artistas de MPB se han sentido atraídos por la Música Caipira o Sertaneja de Raíz. Aquí hago especial hincapie en dos interpretaciones muy sentidas, una de la siempre eterna Elis Regina (1945-1982) y otra del gran compositor e talentoso intérprete Ivan Lins.  Elis Regina consigue con "Romaria" (1977) meterse en la piel y el alma de una persona caipira (hace años sinónimo en Brasil de persona de campo del interior curtida por la vida y la religiosidad) en esta versión del compositor Renato Teixeira : Ivan Lins hace lo mismo con su composición "Sertaneja" (1980) donde la atmósfera de vida trabajosa y rodeada de naturaleza (pero a la vez bucólica y delicada) se hace sentir por los cuatro costados:

Las relaciones tóxicas entre seres humanos y sus contextos eran temas a los que no se ha dado importancia hasta hace pocos años.  Se podía decir incluso que  estaba normalizado, c omo si formará parte del pack, lidiar con entornos laborales tóxicos (nos pagan por trabajar, no por aguantar dinámicas que no son del trabajo propiamente dicho ).   La violencia física no es la única violencia que existe, también existe la que ya ha sido bautizada como "Violencia Invisible", mucho más sutil y que no se circunscribe únicamente al trabajo con algunos jefes y compañeros que te hayas encontrado en tu vida laboral...   E xperiencias como el mal ambiente, el chantaje emocional, discusiones frecuentes, la hostilidad hacia nuestras opiniones o decisiones, los silencios como castigo o el juicio permanente también nos las podemos encontrar con familiares, pareja, amigos, de nosotros hacia los demás o incluso hacia nosotros mismos.   Este libro del psicoterapeuta  Jean-Charles Bouchoux editad

O sucesso "Caminhoneiro" de Roberto Carlos é uma releitura da canção country "Gentle On My Mind" de Glen Campbell.  A dupla Roberto e Erasmo Carlos adicionaram refrão e letra em português (existe também uma  versão  em espanhol ) :   Era muito possível uma  adaptação   ao mundo sertanejo e a c anção  foi seleccionada para o disco E moções  Sertanejas ,  versões  do repertorio de Roberto Carlos por artistas de musica sertaneja ( Chitãozinho & Xororó, Roberta Miranda, Victor & Leo, Bruno & Marrone, etc... ) . A  versão de  "Caminhoneiro" combina o  sertão brasileiro   do nordeste (Pernambuco, Ceará, Rio Grande do Norte, etc...) e do interior (Goiás, Mato Grosso, Minas Gerais, etc...) com Paula Fernandes e Dominguinhos : BÔNUS: A dupla sertaneja Matogrosso e Mathias tambem falam da vida e dificuldades dos caminhoneiros em "Tributo A Um Caminhoneiro" :

Esta hermosa canción S.O.S. de la cantaora barcelonesa Mayte Martín está incluida en el álbum Muy Frágil (1995)  y ya me llamó mucho la atención por melodía y armonía cuando la escuché por la época. La autoría es de la propia cantaora, que nunca ha escondido su orientación sexual. En el caso que nos ocupa versos como "Ven a llenarme de carícias diferentes..." y " Y no hagas caso de lo que diga la gente, t ienen envidia por que yo amo libremente..." lo atestiguan : ¿Quién Puso Más? (1980) del asturiano  Víctor Manuel  tuvo gran éxito con esta canción cuya propuesta fue muy valiente en su época con frases como "... los recuerdos son un gran rompecabezas, dos hombres solos y la gente alrededor, son treinta otoños contra el dedo acusador"