Momentos en Blog (por Antonio Ortiz Carrasco)

Tengo tres CDs originales de mi colección, más concretamente de Warner y hechos en Alemania, que se escuchan muy distorsionados al abrirlo con cualquier reproductor de música de ordenador (Windows Media Player, Winamp o Itunes) . Sin embargo estos CD me  van perfectamente en reproductores normales, CD-ROM para ordenadores antiguos e incluso en una humilde consola Playstation 3. Esto descarta que el CD tenga CD-Rot y lo que realmente está ocurriendo es algo referido a como se lee la música en PCs en los reproductores de discos compactos más modernos de la fecha de lanzamiento de estos CDs (en mi caso dos de Antonio Carlos Jobim del sello Warner Jazz  a.k.a. Warner Bros Masters , ambos digipacks, y el EP de Elvis Costello con Bill Frisell) Hablando con otros usuarios veo que este sonido distorsionado ocurre en algunas pistas y se circunscribe por ser de Alemania preferentemente. Tiene pinta de que puede ser un problema de antipiratería o algún mecanismo de grabación que evit...

En 2025 se cumplen 40 años de la publicación de The Dream Of The Blue Turtles , el primer álbum de Gordon Matthew Sumner alías Sting en solitario después de su etapa con The Police . Un salto hacía lo desconocido donde logró establecerse por su cuenta gracias a este álbum y su continuación Nothing Like The Sun , también de exquisita factura. Para su estreno contó con la colaboración como músicos de estudio (y la posterior gira) de jazzmen genuinos como Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Omar Hakim o Darryl Jones que dieron a su música un aire que acercaba su sonido al jazz y la música negra. Casos muy claros de influencia jazzy son Children's Crusade , Moon Over Bourbon Street , Consider Me Gone el remake de Shadows In The Rain (horrible la versión original del policiaco Zenyatta Mondatta de 1980 que fue un álbum realizado con prisa y bajo presiones de la discográfica) o la jam desenfadada homónima The Dream Of The Blue Turtles .    ¿Y que decir del aire soul que dan las ...

Un buen foco para recordar series de TV de actores reales o de dibujos animados son sus bandas sonoras, unas siguen sonando con una calidad y otras son más chusqueras, la vida que hace ver con distintos ojos. Las de las series de Albert Barillé "Erase Una Vez... El Hombre" (1979) y "Erase Una Vez... El Espacio" (1982) nos metían la Historia y la Astronomía por vena (y ambas con el truco de utilizar piezas de Música Clásica a las que se añadía letra). La versión en español de Belter de esta última obviaba mucha de la banda sonora original francesa del gran Michel Legrand (muy versado en bandas sonoras, jazz y clásico) , pero dejaron esta buena versión de su tema principal por una tal Eva :  

Una curiosidad más que nada, recordando una entrada que escribí hace dos años sobre DVD musicales donde se colaban defectos y impurezas de sonido que pasaban al CD si se publicaba luego el audio.  Con las grabaciones master analógicas anteriores a la llegada del sonido digital en los años 1980 también ocurría mucho más de lo que parecía, solo que con los formatos de disco de vinilo (formando parte del paisaje junto a los pops y clicks del formato) y la menor calidad del cassette pasaban despercibidos y son más audibles en CD si tienes el oído atento. Si se tiene alguna duda, se compara con la misma música subida a Youtube. La lista es muy larga y la solución es que no te arruine la escucha porque es lo que hay. También eran otros tiempos donde no estabamos familiarizados con la limpieza del sonido digital.

Es bien sabido que tener deternimado artista o género musical favorito en nuestra adolescencia y primera juventud nos puede influenciar en el desarrollo de nuestros gustos musicales. En mi caso concreto tuve la suerte de gustarme The Police y las inquietudes musicales del primer Sting en solitario. Sus primeros álbums The Dream Of The Blue Turtles (1985) y Nothing Like The Sun (1987) fueron las primeras escuchas serias en mi vida de sonoridades jazz (por parte principalmente de Branford Marsalis y Kenny Kirkland que eran músicos de Sting en la época). También en Nothing Like The Sun escuché Fragile (que años después descubrí que era una bossa nova), la coda final brasileña de They Dance Alone o que en este último tema colaboraba un tal Rubén Blades (que era el compositor de Pedro Navaja y Ligia Elena que popularizó aquí en España la Orquesta Platería ). Así pues, la música de Sting tuvo mucha importancia para que sintiera curiosidad por el jazz, la música brasileña y la Salsa ...

  Saber de la existencia de música inédita de Paco de Lucía , en vivo o en estudio, siempre es una buena noticia. Este titulo recopila una serie de actuaciones repartidas entre las muchas veces que Paco visitó el Festival de Jazz de Montreux entre 1984 y 2012  con sus distintos grupos. Es una música muy sobria aunque no aportará mucho a quién tenga ya toda la discografía del guitarrista icónico de Algeciras, excepto alguna sorpresa como ese sabor de samba batucada (cortesía del percusionista brasileño Rubem Dantas ) de la intro de Buana Buana King Kong o la coda en forma de cita de "Deja de Llorar" de Paco Cepero en Solo Quiero Caminar .  Un apunte a remarcar, Vámonos y Alta Mar es el mismo medley de "David" de John McLaughlin con "Entre Dos Aguas" , que Paco llamaba así para sortear la atribución compositiva indebida y abusiva de J. Torregrosa de la versión original de la exitosa rumba de 1973. Aun así, las dos versiones son muy estimables para estar en ...

  The Bootleg Series vol. 7: That's What Happened es la nueva entrega de la serie de grabaciones inéditas con que Sony Music viene obsequiando a los fans del trompetista norteamericano. En esta ocasión comprende un período polémico de la época de Miles, la de su retorno en los años 80 del siglo XX, en el cual puristas y fans de su fusión setentera le criticaron por venderse a la música pop y los sonidos de la época (una acusación que tiene su gracia, ya que Miles siempre había escuchado y absorbido la música de su tiempo, como si My Funny Valentine fuera un estándar jazz de toda la vida cuando nació de un musical de Broadway). El pack de 3CD nos trae grabaciones efectuadas entre los años 1982 y 1985 (o sea, sus últimos años dentro de Columbia Records antes de que marchará a Warner). Los dos primeros discos son material de estudio de las sesiones de Star People (1983), Decoy (1984) y You're Under Arrest (1985) y el tercero es una grabación en vivo en Montreal (1983) que fue...

Otro rescate japonés de otro de mis músicos preferidos, si hace tres días era un concierto de Jobim en Tokio, hoy he descubierto disponible en Amazon digital este concierto de Paco de Lucia de 1981 en la misma ciudad , donde actua con su sexteto  (Pardo, Benavent, Dantas, etc...) y tiene de invitado especial en tres temas al pianista de jazz Chick Corea (con el que poco después colaboraría "oficialmente" en el álbum Touchstone de este último). Este material rescatado de Paco lleva por título Live Under The Sky (Live in Tokyo) . Curiosidades: Hay dos versiones en vivo de l compositor clásico  Manuel de Falla  y un momento donde Paco, Chick y el cantaor Pepe de Lucía coinciden en "The Yellow Nimbus" . Valioso documento que en algunos momentos tiene mal sonido pero que en general tiene buena calidad sonora. 

40 años estuvieron las cintas de este concierto-secuela del Friday Night In San Francisco (Phillips, 1981) en la casa de Al Di Meola , hasta que con la pandemia de Covid-19 este guitarrista norteamericano las recuperó y tuvo la iniciativa de producir y publicar parte del material incluido en ella. El resultado se titula Saturday Night in San Francisco y vuelve a surgir esa magia y energia que desplegaron juntos Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía . Un auténtico trío de bicharracos a la guitarra. Aquí no obstante ha habido un proceso de edición (por parte de Al o de sus colaboradores) si lo comparamos con el vídeo completo del concierto que está disponible en Youtube, donde es perceptible que no salió tan redondo del todo aunque ya querrían lo de esa noche casi todos los guitarristas acústicos y eléctricos del mundo.  Curiosidad: Dos temas con titulos cambiados, "El Pañuelo" es en realidad "Chanela" (Paco de Lucía) y "Orpheo Negro" es el estánda...

Después de casi 40 años he recuperado uno de mis primigenios contactos musicales con Brasil o con músicos no brasileños seducidos por los sonidos de este país. En 1985 sonaba en la radiofórmula catalana el barcelonés  Enric Hernàez , que publicó esta bellísima  "Carta"  en catalán con un estribillo en portugués y una cita del  "Meu Bem, Meu Mal"  de  Caetano Veloso (que también está versionada en el mismo álbum La Tardor a Pekin producido a lo jazz por Joan Bibiloni ) . Musicalmente es una canción tipo las que hacía  Gilberto Gil  en los años 80: MPB+reggae+armonías de jazz. Aquí el single original con Carta curiosamente en segundo lugar en el minuto 3:54 del vídeo:

Durante el transcurso de una conversación que tuve con Alfredo Lorenzo, el responsable de Discos Tangará , este me comentó que la histórica discográfica  brasileña  Som Livre ya solo edita en formato digital desde el año pasado (y que los artistas sertanejos no necesitan salir de Brasil al ser un mercado potencial de 200 millones de personas) lo que me hizo plantearme la pregunta de hacia donde se encamina el futuro de la música. Yo mismo estoy comenzando a comprar productos únicamente digitales (mas concretamente EPs de Marilia Mendonça y su álbum Patroas 35% ) y, que quereis que os diga, tienen la ventaja de que no ocupan espacio y al final la experiencia está en la música, y no en el formato. Solo hay un gran pero, que el estándar comercial sea el formato MP3 (o el equivalente de Apple) y no el FLAC u otro formato sin pérdidas. En el momento en que el estándar cambie, no habrá diferencia para un melómano . Otra cosa será el coleccionismo, donde lo físico prima y hay q...

Al jazzman Dizzy Gillespie (1917-1993) se le recuerda como un  pionero del Bebop y el Jazz Afrocubano pero se obvia demasiado que tocó muchos palos (samba, tango, jazz-rock, soul, disco, etc...) . Desde aquí aprovecharía para resaltar lo centrado, distendido, bromista y profesional que era, todo lo contrario de la mitomanía autodestructiva que se nos vende de bastantes iconos del jazz y el rock (Parker, Billie, Chet, Hendrix, Morrison, Janis). Por más modelos como Dizzy! A Musical Safari (1961, Cheri Booman Records). Esta grabación en vivo atestigua que Dizzy versionaba Desafinado (Jobim-Mendonça) un año antes de que la versión de Stan Getz llevara a este y a la bossa nova al mainstream USA . Dizzy seguramente conoció la bossa a través de su pìanista argentino Lalo Schifrin . Quizá su versión de Chega de Saudade de Jobim en la Riviera Francesa sea la mejor versión existente en jazz de una bossa nova. Una composición posterior de Dizzy, Winter Samba (Tenor Song) , tiene atmósfe...

Posiblemente sea Miles Davis el músico (o uno de los músicos) del que más se han editado discos de forma póstuma. El último oficial hasta el momento de escribir este texto es  "Merci Miles! Live at Vienne" (sello Rhino, Warner Bros.) , procedente de un concierto que ofreció en la localidad francesa de este nombre dos meses antes de su deceso el 28 de septiembre de 1991. Mi opinión es encontrada al respecto. Siempre son interesantes las grabaciones en vivo de esta etapa crepuscular de Miles, con monstruos como el saxofonista  Kenny Garrett y el batería Ricky Wellman en su banda, pero creo que si ya tienes otras grabaciones oficiales (o no oficiales) poco aporta excepto publicar por primera vez de forma oficial dos composiciones de Prince, "Jailbait" y "Penetration" . Para más inri, mientras que "Jailbait" es un encomiable blues-reggae,  la grabación de "Penetration" adolece al principio de bastante mal sonido y de parecer estar todav...

Hace unos dias me compré la remasterización en CD que se hizo hace pocos años del álbum The Best Of Two Worlds (Columbia, 1976) , el segundo álbum del saxofonista de jazz Stan Getz con el icono y pionero de la bossa nova Joao Gilberto, que contaba con el aliciente de tres bonus tracks respecto al LP original. Pues bien, en la primera escucha me di cuenta de que algunos sonidos están omitidos en Aguas de Março (se eliminan notas de bajo y guitarra entre Joao Gilberto y la cantante Miucha y desaparecen también las frases de Gilberto "é pau, é pedra..." al final).  El resto se puede catalogar de remasterización correcta. Los tres bonus tracks son curiosidades más que nada (son dos tomas previas para solos de Getz y un dueto de Miucha y Gilberto). ¿Que se podía haber hecho mejor? Sí, pero hay que contar que la edición CD previa de los años 1990 era cogida del tortuoso master analógico tal cual (sin edición de ningún tipo lo que acarrea pérdidas respecto al LP y otros medios a...

Can I Play With U?  fue la canción que escribió el compositor, cantante e instrumentista Prince para Tutu (1986) , el primer álbum del trompetista e icono del jazz Miles Davis para Warner Bros. Davis cuenta en su autobiografía que Prince descartó su composición al considerar que no encajaba en el álbum del trompetista y así pasaron más de 30 años sin edición original de esta música hasta que tras la muerte de Prince se comenzaron a publicar remasterizaciones y versiones extendidas de sus álbums más notorios de los años 80. Cuando le tocó el turno a Sign O' The Times (1987) se incluyó Can I Play With U?  como parte de la versión Super Deluxe . Pero al final la edición oficial de Can I Play With U?  de Prince y  Miles Davis es una oportunidad perdida de la peor manera. Ya en los años 80 se había publicado en el bootleg Crucial* una versión corta de la canción que posiblemente iba a ser la incluida en el álbum Tutu de Miles. También existía una versión larga filtrada...

MIQUEL JURADO "Maestros del Jazz: Antonio Carlos Jobim" (30-12-2019)

El pasado 4 de septiembre asistí en Barcelona al concierto del músico Marcos Valle y el grupo de jazz-fusión Azymuth (todos brasileños). El evento tuvo lugar en la Sala Apolo y formaba parte de una corta gira europea. Les acompañaban Patricia Alvi (cantante y pareja de Marcos) y el trompetista Jessé Sadoc .  Después de una sequía de dos décadas en lo referente a ver conciertos de iconos musicales o músicos favoritos, la experiencia no pudo ser más positiva.  Disfruté como un animal, bailando, botando y gritando durante todas las composiciones de Marcos Valle que se iban sucediendo una tras otra:   Azymuth,  A Paraíba não é Chicago, Estrelar, Mentira,  Não Tem Nada Não, Os Grilos, Parabéns, Previsão do Tempo , Samba de Verão... hasta el bis de Batucada Surgiu . El públco de la Sala Apolo muy entregado y el septuagenario Marcos denotaba en su mirada un disfrute y una paz encomiables. Como ya he dicho antes, una experiencia muy positiva el vo...

Una versión del samba-cançao  Copacabana  de  Alberto Ribeiro  y  Joao de Barro , que después de la interpretación de Dick Farney (1947) h a conocido incluso una versión de la cantante de jazz   Sarah Vaughan.  Acompañada de un v ídeo de gran calidad de imagen y evocadora música que, para quién ha estado allí, rememora en alma y espiritu esta playa de Rio de Janeiro . En él se puede observar el gigantesco hotel Copacabana Palace , que pude ver durante mis paseos por la Avda. Atlántica :

Claus Ogerman (1930-2016) . Inexplicablemente se me pasó el año pasado la muerte de este arreglista alemán que ha trabajado con Antonio Carlos Jobim , Joao Gilberto , Frank Sinatra , Bill Evans , Diana Krall y muchos otros artistas. Ogerman demostró una gran afinidad y sensibilidad por la Bossa Nova por el calado de sus arreglos. Con la tontería, Ogerman es parte del bagaje musical de mi vida al hacerme encontrar esos sonidos orquestales desde los años 80. Aquí con "Outra Vez" de Jobim en el álbum A Certain Mr. Jobim del cantautor brasileño (esos armónicos del final...):

Vídeo que documenta el momento de la "encerrona" a Marcos Valle cuando su amigo Carlos Lyra le cedió una letra inédita de Vinicius de Moraes (1913-1980) durante la conmemoración en Rio del centenario del nacimiento del poeta. Valle y Vinicius se lamentaron en su día de no haber compuesto juntos . A Lyra le llegaron letras inéditas de Vinicius (para él, que no recordaba) y eligió darlas a otros que no han tenido la oportunidad de componer con Vinicius (aunque sea de forma póstuma) .  La canción resultante del tándem Marcos-Vinicius es "Amando Demais" , donde el primero recrea de forma notable el espiritu de Vinicius, como si este se estuviera presentando ante él.  Esta  composición inédita con música de Marcos Valle y letra de Vinicius de Moraes ha visto la luz este año 2016 en un dueto de Marcos con la cantante Stacey Kent . "...Uma saudade que alegra a gente, uma tristeza cheia de paz. Provavelmente eu ando amando demais...” (Una nostalgia que alegr...