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Conseguir Sertanejo en España. Discos Tangará

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Conseguir Música Sertaneja en España no es fácil, siendo la veterana Discos Tangará la mejor opción para conseguir álbumes de sertanejo de raíz, romántico o universitario  (Marília Mendonça, Tonico e Tinoco, Tiao Carreiro e Pardinho, Chitaozinho e Xororó, Trio Parada Dura, Teodoro e Sampaio, Matogrosso e Mathias, Almir Sater, Di Paullo e Paulino, Gino e Geno, etc...) . Tambien existe la opción Amazon con vendedores externos portugueses y suizos como  dodax ,  nagiry o   silver_tentacle . La excepción ahora mismo es  Helena Meirelles porque el año pasado la discografica de reediciones española Vampisoul editó una antología en CD y vinilo  (en este último formato con extractos de audios de la artista hablando sobre su azarosa vida). La importadora, distribuidora y editora   Discos Tangará  es el proyecto personal de  Alfredo Lorenzo , un entusiasta de la música popular brasileña, que  desde su creación en 1989 se convirtió en esencial pa...

Miles Davis: "Merci Miles! Live at Vienne" (1991)

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Posiblemente sea Miles Davis el músico (o uno de los músicos) del que más se han editado discos de forma póstuma. El último oficial hasta el momento de escribir este texto es  "Merci Miles! Live at Vienne" (sello Rhino, Warner Bros.) , procedente de un concierto que ofreció en la localidad francesa de este nombre dos meses antes de su deceso el 28 de septiembre de 1991. Mi opinión es encontrada al respecto. Siempre son interesantes las grabaciones en vivo de esta etapa crepuscular de Miles, con monstruos como el saxofonista  Kenny Garrett y el batería Ricky Wellman en su banda, pero creo que si ya tienes otras grabaciones oficiales (o no oficiales) poco aporta excepto publicar por primera vez de forma oficial dos composiciones de Prince, "Jailbait" y "Penetration" . Para más inri, mientras que "Jailbait" es un encomiable blues-reggae,  la grabación de "Penetration" adolece al principio de bastante mal sonido y de parecer estar todav...

Los Jóvenes Flamencos (El Nuevo Flamenco)

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Habría que aclarar que el concepto de Nuevo Flamenco o de fusión con otras musicas no era algo exactamente nuevo. Existia ya dentro del flamenco el precedente del irónicamente purista Sabicas   con Joe Beck (1966) y sobretodo los cambios que introdujeron Paco de Lucía* (con su sexteto y con guitarristas de jazz) y Camarón de la Isla* ( La Leyenda del Tiempo, 1979 ). En el campo del rock progresivo encontramos a los  Triana  y en el rock andaluz también a los  Smash (donde estaban  Gualberto y Manuel Molina  de Lole y Manuel ).  La generación conocida como Jóvenes Flamencos (quizá mejor que Nuevo Flamenco) eran hijos y nietos de dinastías de artistas flamencos establecidas (los Habichuela, Sordera, Montoya, etc...) que, al contrario de sus padres y abuelos, habían sido testigos de la llegada de mucha música extranjera a España tras la llegada de la democracia (1975) y era cuestión de tiempo que absorbieran estos sonidos urbanos nuevos. La discográ...

Sinatra/Jobim: The Complete Reprise Recordings

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Hoy toca contar algo de esta recopilación de todo lo que grabaron juntos Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim en Reprise Records , fruto del histórico álbum Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967) y la sesión Sinatra Jobim (1969) . En este último caso el crooner decidió que se retirasen (después de una brevisima edición en formato 8-Tape Cartridge ) las versiones de Song Of The Sabía , Bonita y Desafinado para la recopilación Sinatra & Company (1971) . Song Of The Sabia y Bonita tuvieron su oportunidad posteriormente en disco de vinilo y cassette, mientras que Desafinado solo tuvo su oportunidad cuando se remasterizó todo el Sinatra de Reprise (quedando patente en este caso porque no se publicaba, ya que parece un ensayo preliminar de una versión final que nunca se grabó). La razón de esta entrada es que partiendo de que podría ser una remasterización un poco extraña pero aceptable (se baja el volumen de la voz y guitarra de Jobim en Agua de Beber y otras s...

Las dos ediciones del álbum "Rio Revisited" (1987) de Antonio Carlos Jobim

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Compré hace varias décadas la versión original de este álbum en vivo del eterno Antonio Carlos Jobim (que contaba con la colaboración de Gal Costa en tres canciones) . Se puede resumir en muy buena música pero con un volumen EXCESIVAMENTE bajo (no al extremo empobrecedor de las infames ediciones CD pre-remasterización del Albedo 0.39 de Vangelis o The Man Machine de Kraftwerk que te hacian preferir tener el vínilo pero tampoco se alejaba mucho) .  En esta remasterización para Verve Originals de finales de los años 2000, con un color de portada un poco diferente, hicieron lo lógico de subir el volumen (y no estoy hablando en términos de la Loudness War que estaba de moda en esos años) dejando la edición original de los 80* como simple artículo coleccionista para curiosos. Si no se tiene ninguna de las dos versiones, aconsejaría la remasterizada en este caso concreto . * también editada en formato LaserDisc , V ídeo V HS y disco de vinilo.

El legado de Marília Mendonça (1995-2021). Sertanejo y más allá de él

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5 de noviembre de 2021. El fallecimiento en accidente de avión de la compositora, cantante e intérprete goiana Marília Mendonça causó mucha conmoción en Brasil y hubo un sentimiento de gran pérdida ya no solo dentro de la musica sertaneja , sino en la música popular brasileña en general (Caetano Veloso, Gal Costa, Marcos Valle, Cláudia , etc...). Era lo que sonaba cuando visité el país sudamericano en 2016 y 2017. Marília destacaba mucho por su energía y arreglos entre sus colegas de sertanejo universitario (música tan masiva y superventas como denostada y odiada en Brasil). Canciones como Infiel , Eu Sei de Cor , Sentimento Louco , Amante Nao Tem Lar , De Quem é a Culpa?  y otros grandes éxitos grabados por ella -o grabados antes por colegas de profesión- le dieron fama e influencia como intérprete y compositora. También con sus letras conectaba sin eufemismos con inquietudes sentimentales y de alcoba del día a día, teniendo las mujeres un papel muy reivindicativo en este discur...

Sting, "The Bridge", cinco décadas de música dando que hablar

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Sting con un nuevo album  The Bridge (2021) a sus 70 años, casi 50 años de carrera haciendo lo que le da la gana pasando de los que dan carnets de rockero (los peores), jazzman o clásico.  Después de unos meses de escucha lo puedo definir como un notable álbum de pop-rock aústero y autosuficiente con acentos soul (If It's Love), música electrónica (Loving You), jazz (Harmony Road*), chanson francesa (The Bells of St. Thomas**), latino (For Her Love), folk (Captain Bateman) y country (The Hills on the Border). Este trabajo es mucho más compacto y temático como álbum que 57th & 9th (2016) , que era más desigual y de corte mucho más rock.  La joya de la edición deluxe es la versión que realiza del estándar "Sittin' on the Dock of the Bay" de Otis Redding , muy respetuosa y donde Sting consigue un tono y conexión perfectos (los otros dos temas de la versión deluxe no aportan gran cosa y son derivados de dos temas del álbum estándar).  Lo mejor del Sting pop-rock en...