Momentos en Blog (por Antonio Ortiz Carrasco)

2000 títulos en mi discoteca, todo un mundo ya desde que compré los primeros hacia 1983 o 1984. Joder, cuantas vivencias personales y descubrimientos musicales estos 40 años. La música es quizá la afición de la que estoy más satisfecho en este punto, fue la primera en llegar y seguramente será la última en marchar (sin desmerecer otras que tengo o he tenido como la literatura o el cine). Dentro de mi colección está el álbum Ace Of Spades (1980) de Motorhead , que catapultó al estrellato a este grupo. Tengo el vinilo ochentero como obsequio de mi hermano y después de pasar por Hawkwind le di una oportunidad a los muchachos del bajista y cantante Lemmy , que se creó un divertido personaje y que en este álbum que tiene el detalle de dedicar (We Are) The Road Crew a sus roadies que como persona lo hacen mucho más que una fantasía para alcohólicos (que no quieren cambiar y que dan tontas lecciones sobre vivir).  Aparte de esta canción la que me gusta es The Chase Is Better Than the...

Los álbumes In Search of Space, Doremi Fasol Latido y el doble en vivo Space Ritual de los Hawkwind (en sus remasterizaciones de 1996 con bonus tracks) forman una unidad en sí mismos y posiblemente sea de lo más llamativo en su larga discografía de medio siglo. En estos trabajos cada uno de los músicos da su granito de arena justo para crear por igual la imagineria musical del grupo, desde su lider Dave Brock hasta lo que aportaron Lemmy Kilmister (bajo, voz) y Simon King (batería) cuando llegaron. Rock progresivo, psicodelía, electrónica primeriza, rock duro (el hit Silver Machine), proto-punk (Urban Guerrilla) y temáticas de ciencia-ficción apadrinadas por Robert Calvert que dan en el clavo y me resultan mucho más estimulantes e impredecibles que King Crimson o Van Der Graaf Generator . Que irónico que en el pasado eran estos los grupos que me aconsejaban desmereciendo la labor de Yes, Mike Oldfield, los Pink Floyd post-Syd Barrett y Hawkwind, precisamente. Lo que nunca hay q...

Música del Siglo XXI, porque un amante de la música siempre escuchá sonidos de todas las épocas. No hay nada que de sensación de más Viejo, en mayúsculas, que leer o escuchar a gente de mi generación desmereciendo a la música posterior a su juventud (Nirvana, Radiohead, Coldplay, etc...) en muchas ocasiones únicamente por criterios subjetivos. Sono es un trío alemán que publicó su primer single "Keep Control" en el año 2000 llegando al número 1 USA de música dance. Su música se puede catalogar de electro y house pero también con lazos hacia el pop y el rock. Su uso de la electrónica engloba matices en el uso de las armonías y el concepto "ruido". Llegué a ellos gracias a su versión fiel y respetuosa de la canción "Twist in my sobriety" de Tanita Tikaram .   En 2020 publicaron en CD una antología de sus singles editados durante estas dos últimas décadas.

  Bien saben los aficionados a la compra física de música de 2a mano (en tiendas físicas, Discogs o Amazon) de lo que a veces puedes encontrarte o incluso de las vicisitudes en un disco concreto para hacer un ripeo de su contenido. Hace nada me ocurrió esto con el bootleg digipack  Bring Me the Head of Yuri Gagarin (Palanx) del grupo de rock psicódelico y progresivo Hawkwind que estaba precintado, y al abrirlo ví que el CD estaba sucio (pero se podía limpiar) y el soporte de digipack estaba defectuoso por partida doble: Varias anillas centrales rotas y el pegamento era tan malo que el soporte se había despegado. Lo pude solucionar adquiriendo un soporte digipack "donante" de Chenoa (valía un 1e y tengo que ser honesto de que no lo iba a escuchar en la vida) y quedó perfecto el cambio ya que el pegamento que quedó todavía se adhería bien. Al ripear el contenido del CD me encontré con la sorpresa de que los formatos nativos del Daemon Tools Lite (.mds y .mdx) daban errores de...

Esta canción del grupo Sixpence None The Richer cumple 25 años desde que fue grabada. Música pop-rock indie bien construida y con sentido de la maravilla con evocaciones de chanson francesa (de hecho, el primer videoclip fue un homenaje al cine de François Truffaut ). Nostálgica pero vitalista a la vez. Para no reconocerles sus méritos hay que ir de rockero malote sordo por la distorsión o progre incoherente que vaya de multicultural pero que no les perdone sus origenes de rock cristiano (como si en este caso fuera importante cuando te gusta la música).  Pero sería un gran error reducirlos a su gran hit, también tienen otros temas de calidad como "Us", "Too Far Gone", "Loser Like Me" (con un aire Lennon o Beatles), "Breathe Your Name",  Melody Of You" (con ese sonido de cuerdas),  "Brighten  My Heart" o sus versiones de otros, como "Don't Dream It's Over", "Dancing Queen" (original de Abba) o " I J...

Otro rescate japonés de otro de mis músicos preferidos, si hace tres días era un concierto de Jobim en Tokio, hoy he descubierto disponible en Amazon digital este concierto de Paco de Lucia de 1981 en la misma ciudad , donde actua con su sexteto  (Pardo, Benavent, Dantas, etc...) y tiene de invitado especial en tres temas al pianista de jazz Chick Corea (con el que poco después colaboraría "oficialmente" en el álbum Touchstone de este último). Este material rescatado de Paco lleva por título Live Under The Sky (Live in Tokyo) . Curiosidades: Hay dos versiones en vivo de l compositor clásico  Manuel de Falla  y un momento donde Paco, Chick y el cantaor Pepe de Lucía coinciden en "The Yellow Nimbus" . Valioso documento que en algunos momentos tiene mal sonido pero que en general tiene buena calidad sonora. 

40 años estuvieron las cintas de este concierto-secuela del Friday Night In San Francisco (Phillips, 1981) en la casa de Al Di Meola , hasta que con la pandemia de Covid-19 este guitarrista norteamericano las recuperó y tuvo la iniciativa de producir y publicar parte del material incluido en ella. El resultado se titula Saturday Night in San Francisco y vuelve a surgir esa magia y energia que desplegaron juntos Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía . Un auténtico trío de bicharracos a la guitarra. Aquí no obstante ha habido un proceso de edición (por parte de Al o de sus colaboradores) si lo comparamos con el vídeo completo del concierto que está disponible en Youtube, donde es perceptible que no salió tan redondo del todo aunque ya querrían lo de esa noche casi todos los guitarristas acústicos y eléctricos del mundo.  Curiosidad: Dos temas con titulos cambiados, "El Pañuelo" es en realidad "Chanela" (Paco de Lucía) y "Orpheo Negro" es el estánda...