tag:blogger.com,1999:blog-39003017140281666762024-03-19T03:59:36.014+01:00Momentos en Blog (por Antonio Ortiz Carrasco)Mi rincón para escribir de Filosofía, Música, Literatura, Oriente y otros temas que me gustan. Lo que aquí expreso son opiniones sin ánimo de pontificar.Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.comBlogger1524125tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-11058925043529324222024-02-20T20:14:00.015+01:002024-02-25T16:57:18.019+01:00Rescate de los cantaores flamencos Manuel Abadía el Lolo y Chiquito de Lorca<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyvjwqjHXMhjV4zzMeorBaX5Dgnx5FPQiKsD3gu2hhH3pYUQTFH-NTd1b_gCEDv0JEUrJ2C9DB5IWgJYc6XuftlawMWAJBC-RQtL67z0gkpCOc84naoIJb-Mclu0Ij119Rk9sI6rgGUrnLWOB4dAL7WE3z8fyWmyCRdw1A9V99HsGP9pOQAjXdA744pIc/s600/El%20Lolo,%20Los%20Flamencos%20De%20La%20Isla%20-%20Portada%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyvjwqjHXMhjV4zzMeorBaX5Dgnx5FPQiKsD3gu2hhH3pYUQTFH-NTd1b_gCEDv0JEUrJ2C9DB5IWgJYc6XuftlawMWAJBC-RQtL67z0gkpCOc84naoIJb-Mclu0Ij119Rk9sI6rgGUrnLWOB4dAL7WE3z8fyWmyCRdw1A9V99HsGP9pOQAjXdA744pIc/s320/El%20Lolo,%20Los%20Flamencos%20De%20La%20Isla%20-%20Portada%20(1).jpg" width="213" /></a></i></span></div><span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e06666;">Una Hora de Sevillanas, Rumbas y Cante Jondo</span></i> del cantaor flamenco de Algeciras <span style="color: #3d85c6;">Manuel Abadía El Lolo</span>, en el cual Los Flamencos De la Isla añaden los temas que son sevillanas, algunas de ellas con arreglos jazzísticos.. Esta antología en cassette original de los años 70 no estaba preservada en ningun lugar ni volvió a ser editada en CD:</div></span><p></p><p style="text-align: center;"><a href="https://archive.org/details/el-lolo-los-flamencos-de-la-isla-sevillanas-rumbas-y-cante-jondo-cassette-a"><span style="font-size: large;">El Lolo, Los Flamencos De La Isla Una Hora de Rumbas, Sevillanas y Cante Jondo Cassette : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive</span></a></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPhBBi55fctHBk01we-gCKiWZQvX-VNmXr48Yr-SaZT3_K-Guh9FOHpvFP1-B9qpUGMvWeVTHAYTCoL8hkkfN0a1gHhvBUZk42ndxcIMJwapP4_ygB5WXCk8wfhp6c0YI7m78r_3376rGrY1kq9pR0G6BD8Q35M5OQvWnKSO6T3bNfYDjDt8WqER8xHc/s599/Chiquito%20de%20Lorca,%20Ni%C3%B1o%20De%20Baena%20-%20caratula%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="518" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPhBBi55fctHBk01we-gCKiWZQvX-VNmXr48Yr-SaZT3_K-Guh9FOHpvFP1-B9qpUGMvWeVTHAYTCoL8hkkfN0a1gHhvBUZk42ndxcIMJwapP4_ygB5WXCk8wfhp6c0YI7m78r_3376rGrY1kq9pR0G6BD8Q35M5OQvWnKSO6T3bNfYDjDt8WqER8xHc/s320/Chiquito%20de%20Lorca,%20Ni%C3%B1o%20De%20Baena%20-%20caratula%20(1).jpg" width="277" /></a></div><span style="font-size: x-large;"><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #e06666;"><i>Chiquito de Lorca y Niño de Baena</i></span></span><span style="font-size: x-large;">. </span><span style="font-size: large;">Tomás Sánchez Llamas aka Chiquito de Lorca, pone el cante jondo y disfrutó de una buena carrera en Cataluña y vivió en Gavá.</span><span style="font-size: x-large;"> </span><span><span style="font-size: large;">José Muñoz Villa aka </span></span><span style="font-size: large;">El Niño de Baena pone las rumbas y las coplas aflamencadas. De otro cassette de los 70 del cual no estaba preservado casi ningún tema:</span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://archive.org/details/chiquito-de-lorca-nino-de-baena-cassette-a"><span style="font-size: large;">Chiquito De Lorca, Niño De Baena Cassette : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive</span></a></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Ambos están alojados en la web Archive.org con unos únicos fines de preservación para prevenir su pérdida. De momento están pasados de forma cruda, o sea, sin edición de ningún tipo en Audacity o similares.</span></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-52611829202681058212024-01-01T00:00:00.003+01:002024-01-01T00:00:00.133+01:00Consejos certeros para el año 2024 y Más Allá. Foto de Almir Sater<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfYuo2i5rL2zQBfOqaklMdfKx7JmqCiq4fteegkzaUkL__paYWTT49QFBx_BqRxHF3zm9c8MhMej1KbnLkXHoLJq7wxXseWcQiCQx3Rw3mWLpkK-hGCofPMETohXieAgotLWz7Auo8pBpc-lFdwtKr_JCRXyOuBDJBEwbtUB05jh87iWphQu3CTPqfFl8/s825/Screenshot_20231222-145506~2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="825" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfYuo2i5rL2zQBfOqaklMdfKx7JmqCiq4fteegkzaUkL__paYWTT49QFBx_BqRxHF3zm9c8MhMej1KbnLkXHoLJq7wxXseWcQiCQx3Rw3mWLpkK-hGCofPMETohXieAgotLWz7Auo8pBpc-lFdwtKr_JCRXyOuBDJBEwbtUB05jh87iWphQu3CTPqfFl8/w349-h400/Screenshot_20231222-145506~2.png" width="349" /></a></div><br /> <p></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-23865752089818072432023-02-25T14:00:00.009+01:002024-02-25T23:36:34.795+01:00Paco de Lucía. The Montreux Years!!<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrOsjP04G5nzPo_eREjFM2mW1en-Xv7jdb-cnZfNjgxIrkY_JZ_p3MbSa-8AikyMCHpIfptCcS0UN9LXBZNy056EIVF6MC7NU2S6FZ50zzj8aSVy4WFOPrHYXU-37XMI96QFCeiC_InlXxWzubTwrZv2xOQlzk0oU48SwBKt0u6loq4FyW3tgF3jjw/s250/61TZDf-w2eL._UX250_FMwebp_QL85_.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrOsjP04G5nzPo_eREjFM2mW1en-Xv7jdb-cnZfNjgxIrkY_JZ_p3MbSa-8AikyMCHpIfptCcS0UN9LXBZNy056EIVF6MC7NU2S6FZ50zzj8aSVy4WFOPrHYXU-37XMI96QFCeiC_InlXxWzubTwrZv2xOQlzk0oU48SwBKt0u6loq4FyW3tgF3jjw/s1600/61TZDf-w2eL._UX250_FMwebp_QL85_.webp" width="250" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Saber de la existencia de música inédita de <span style="color: #3d85c6;">Paco de Lucía</span>, en vivo o en estudio, siempre es una buena noticia. Este titulo recopila una serie de actuaciones repartidas entre las muchas veces que Paco visitó el <span style="color: #c27ba0;">Festival de Jazz de Montreux entre 1984 y 2012</span> con sus distintos grupos. Es una música muy sobria aunque no aportará mucho a quién tenga ya toda la discografía del guitarrista icónico de Algeciras, excepto alguna sorpresa como ese sabor de samba batucada (cortesía del percusionista brasileño <span style="color: #8e7cc3;">Rubem Dantas</span>) de la intro de <span style="color: #c27ba0;">Buana Buana King Kong</span> o la coda en forma de cita de <span style="color: #8e7cc3;">"Deja de Llorar" de Paco Cepero </span>en <span style="color: #c27ba0;">Solo Quiero Caminar</span>. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Un apunte a remarcar, <span style="color: #c27ba0;">Vámonos y Alta Mar es el mismo medley de "David" de John McLaughlin con "Entre Dos Aguas"</span>, que Paco llamaba así para sortear la atribución compositiva indebida y abusiva de J. Torregrosa de la versión original de la exitosa rumba de 1973. Aun así, las dos versiones son muy estimables para estar en un mismo disco.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #76a5af; font-family: trebuchet; font-size: large;">A casi diez años del deceso prematuro de Paco, es gracioso escuchar algunas voces que cuestionan el legado del icónico guitarrista de Algeciras por haber hecho famoso el flamenco a nivel mundial y presuntamente haber perdido "flamenquerío" por el camino. Según estos "figuras" el sitio del flamenco debería ser el de folklorismo para señoritos andaluces o turistas guiris. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><i><span style="color: #e06666;">The Montreux Years</span></i> está disponible en CD, Disco de Vinilo y Digital.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><span style="color: #e06666;">ACTUALIZACIÓN DEL 25-02-2024: Se cumplen 10 años del deceso de Paco. Cuanto se le echa de menos y lo presente que está entre los colegas de profesión que le conocieron y los aficionados a la música, flamenca o general. Para mayo se publicarán una grabaciones perdidas de 1959 por Paco y Pepe De Lucia niños que han podido ser recuperadas gracias al uso de la IA.</span></span></div></div>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-83993085171882016562023-01-15T16:17:00.010+01:002024-02-25T23:49:40.317+01:00Joao Gilberto y Os Cariocas en Buenos Aires (1962)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMalJ7xPY2SGiahOOXCiF2XRFzg42BLQqdwLt31BvWUuoT064jQVhKxUvX6kuj_7KSYLkE7QXmJiy8478uLE9sIEyr5K-rmMpD-mC0J1VS57ayRIJzirU9bM0UWFURqvp3qS2b6EJYBrlk1oItYI5xkALhM-oMVw99ytyNNbQ9NnLQrHYFiWdyKRku/s800/joao-gilberto-with-os-cariocas-in-buenos-aires-unreleased-1962-live-recordings.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMalJ7xPY2SGiahOOXCiF2XRFzg42BLQqdwLt31BvWUuoT064jQVhKxUvX6kuj_7KSYLkE7QXmJiy8478uLE9sIEyr5K-rmMpD-mC0J1VS57ayRIJzirU9bM0UWFURqvp3qS2b6EJYBrlk1oItYI5xkALhM-oMVw99ytyNNbQ9NnLQrHYFiWdyKRku/s320/joao-gilberto-with-os-cariocas-in-buenos-aires-unreleased-1962-live-recordings.jpg" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://www.freshsoundrecords.com/" target="_blank">Fresh Sounds Records</a> </span><span style="color: #999999; font-size: large;">mediante su sello</span><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"> Ubatuqui</span><span style="color: #999999; font-size: large;">, </span><span style="color: #c27ba0; font-size: large;">el proyecto jazzístico de Jordi Pujol radicado en Barcelona (España)</span><span style="color: #999999; font-size: large;"> acaba de publicar en físico una grabación de </span><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">João Gilberto</span><span style="color: #999999; font-size: large;"> y el grupo musico-vocal </span><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">Os Cariocas</span><span style="color: #999999; font-size: large;"> que tuvo lugar en Buenos Aires (Argentina) en Octubre de 1962 y que había permanecido inédita durante más de medio siglo. La calidad sonora parece limitada debido al mucho tiempo transcurrido en un medio magnético pero se ha mejorado en lo posible y es un documento interesante que incluye tres canciones que Gilberto no volvió a interpretar y/o cantar tanto en estudio como en directo. Para los que somos hispanoparlantes nos viene de perlas el presentador bonaerense del club donde se grabó al hablar de la bossa nova, los músicos y las canciones. </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dvpk-6LJAfk" width="320" youtube-src-id="dvpk-6LJAfk"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">ACTUALIZACIÓN DEL 20-01-2023:</span><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;"> Pariente de este rescate sonoro debe ser </span><i><span style="color: #e06666;">Gravaçoes Inéditas</span></i><span><span style="color: #999999;"> que está disponible en Amazon MP3. Efectivamente es una selección de canciones y versiones inéditas grabadas en cinta magnetofónica entre 1959 y 1960 en casa de algún buen amigo al que Joao fuera a visitar. Tiene no pocas curiosidades para el aficionado a la música del bahiano. La calidad del sonido entre canciones oscila entre lo pasable y lo inaudible (lo que hubiera puesto de los nervios a Joao de oirla en la actualidad). Solo para completistas. También salió en MP3 </span><i><span style="color: #e06666;">Live In Buenos Aires</span></i><span style="color: #999999;"> que son extractos solo del concierto que dió con Caetano Veloso hacia 1999.</span></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: large;"><span><span style="color: #999999;"><br /></span></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: large;"><span><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">ACTUALIZACIÓN DEL 25-02-2024:</span><span style="font-size: large;"><span><span style="color: #999999;"> </span><span style="color: #6aa84f;">Astrud</span></span><span><span style="color: #999999;">, su primera esposa y que cosechó una interesante carrera en solitario, nos dejó el año pasado dejando huérfanos a todos los fans del clásico </span><i><span style="color: #e06666;">Getz-Gilberto</span></i><span style="color: #999999;">. También se publicó legalmente un estupendo y distendido concierto de Joao titulado </span><i><span style="color: #e06666;">Relicário</span></i><span style="color: #999999;"> grabado en el SESC de Sao Paulo </span></span></span></span></span></span><span style="color: #999999; font-family: trebuchet; font-size: x-large;">(Brasil)</span><span style="font-family: trebuchet; font-size: x-large;"><span style="color: #999999;"> en 1998. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-family: trebuchet; font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrpfBM667tBh3gxlh7iKog9nWNnTLXznSzZtGrJHq37yV34r0a_Ubh-OAqaMQt9hRjRpsO7mUbe0jrmlLA48zWH1-hiFPDXd0wNK8qF_quwpn8zuqzJxIPesI5rWbl1Dq348kqjX_urucNby-nXZKkOcGvw6FVsVk7QbL4gTBdu9fLl1MYCYtcJA06OBI/s125/1f4c1e9792d4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="117" data-original-width="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrpfBM667tBh3gxlh7iKog9nWNnTLXznSzZtGrJHq37yV34r0a_Ubh-OAqaMQt9hRjRpsO7mUbe0jrmlLA48zWH1-hiFPDXd0wNK8qF_quwpn8zuqzJxIPesI5rWbl1Dq348kqjX_urucNby-nXZKkOcGvw6FVsVk7QbL4gTBdu9fLl1MYCYtcJA06OBI/s16000/1f4c1e9792d4.png" /></a></div></span></div>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-7633086123876535332023-01-06T16:37:00.013+01:002023-01-15T16:26:09.103+01:00Nuevo álbum digital de João Gilberto en Recife (2000)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Hay que sumar otro <a href="https://www.discogs.com/es/release/25597321-Jo%C3%A3o-Gilberto-Ao-Vivo-Em-Recife" target="_blank">nuevo <span style="color: #e06666;">álbum digital de João Gilberto en Amazon</span></a>, el que ahora nos ocupa es la grabación de un <span style="color: #3d85c6;">concierto en vivo en el Teatro de Santa Isabel en Recife (Pernambuco)</span>, tierra del frevo y del maracatú. De manera "oficial" entran en el repertorio de Gilberto las canciones <span style="color: #f6b26b;"><span>Recife Cidade Lendária, Carnaval da Vitoria, Ave Maria, Odette Ouve Meu Lamento y Sinfonía do Rio de Janeiro (Jobim-Billy Blanco)</span></span></span><span style="font-size: large;">. En algunos momentos cuenta historias antes de una nueva canción y también alguna broma (esa noche nuestro cascarrabias brasileño favorito debía de estar de buen humor por algo). El origen del sonido del concierto denota que fue pensado para ser emitido por TV o radio, por lo que la calidad está bien.<br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghWB6ImEQStfruQv9SUCfNDQYCW3GYQ_1Lba1kYbyRFN2hbqNa7_o_15YUnjmCdjgdS7zx-dtKVOyOqeXk6XOEdJzDCd-7DqVgfIW02nmoG9e5npP3uanNgyBsUHr2GycTBfq-GrbhFmj1fGNmZRjPlNB1VZHO0GDsbrmP3E7P1CG_ORn2VCnsN2Xl/s250/41zjvJuwjZL._UX250_FMwebp_QL85_.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghWB6ImEQStfruQv9SUCfNDQYCW3GYQ_1Lba1kYbyRFN2hbqNa7_o_15YUnjmCdjgdS7zx-dtKVOyOqeXk6XOEdJzDCd-7DqVgfIW02nmoG9e5npP3uanNgyBsUHr2GycTBfq-GrbhFmj1fGNmZRjPlNB1VZHO0GDsbrmP3E7P1CG_ORn2VCnsN2Xl/w320-h320/41zjvJuwjZL._UX250_FMwebp_QL85_.webp" width="320" /></a></span></div><span style="font-size: large;"></span><p></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-41582661555194396402023-01-01T00:00:00.088+01:002023-01-01T14:58:19.004+01:0040 años de mi primera música original (Thriller y Synchronicity)<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><span style="color: #6aa84f;">Este año 2023 se me cumplen 40 años seguros de la adquisición de mi primer álbum original</span>, que fue en formato de cinta de cassette, y la cosa está entre el más probable <i><span style="color: #e06666;">Thriller (1982)</span></i> de <span style="color: #3d85c6;">Michael Jackson</span> y el mítico <i><span style="color: #e06666;">Synchronicity (1983)</span></i> de <span style="color: #3d85c6;">The Police</span>, el primer grupo de <span style="color: #c27ba0;">Sting (el músico que tuvo UNA INFLUENCIA VITAL para mi posterior afición melómana donde tuve acceso al jazz, la música brasileña, la clásica, el flamenco y muchas más...) </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OMOGaugKpzs" width="320" youtube-src-id="OMOGaugKpzs"></iframe></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">En el primer caso, el de Michael Jackson, recuerdo que <span style="color: #c27ba0;">gracias a una radio FM de la época tuve acceso a la canción Thriller de Michael (y al rap de Vincent Price) mucho antes de que esta fuera oficialmente single del álbum</span> (mucho antes que mis compañeros de EGB, que solo le hicieron caso cuando fue un éxito). Thriller es uno de esos momentos que se quedan clavados y recuerdas incluso la habitación de la casa donde escuchaste por primera vez una canción. <span style="color: #6fa8dc;">La adquisición del cassette de Thriller fue a través de mi madre vía una empresa similar a Circulo de Lectores donde podías comprar libros, música y videos VHS de la epoca.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sOnqjkJTMaA" width="320" youtube-src-id="sOnqjkJTMaA"></iframe></span></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /><p style="text-align: justify;">Lo que tenían en común ambas ediciones españolas (la de Michael y la de Police eran de CBS) era que los nombres de los artistas y los títulos de las canciones estaban estampados en pintura naranja en la carcasa del cassette. La calidad de esta pintura era tan penosa que iba desapareciendo con el uso. Los dos cassettes se deterioraron y/o perdieron y fueron sustituidos por otras ediciones en cassette y luego en CD. En <a href="http://www.discogs.com" target="_blank">Discogs</a> he encontrado las referencias de estas primeras ediciones y de allí estos escaneos: </p></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht0w2dPmnL-s7ORdPQoSujkRz46rrrskBnFiEthBmm_EHvG5-BWhZUIZpnpWiEnFFM9JOa1H3Rdg78j8GtZfUvAex9E_oUfQ2BF1Hko8Fx9tso4zMqqDk6MqriPef3JnjuVwFdYxiEPsZVd4diZ_UkNOcQLIyuN9G9FZfIsdGmOXhvjSc99s4ztUnf/s600/thril1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht0w2dPmnL-s7ORdPQoSujkRz46rrrskBnFiEthBmm_EHvG5-BWhZUIZpnpWiEnFFM9JOa1H3Rdg78j8GtZfUvAex9E_oUfQ2BF1Hko8Fx9tso4zMqqDk6MqriPef3JnjuVwFdYxiEPsZVd4diZ_UkNOcQLIyuN9G9FZfIsdGmOXhvjSc99s4ztUnf/s320/thril1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTwheAUpqDNTBvuzvra2kVmR6Hd-zVGJHBMeEy3qAn3olzQAqrxCm9D1pGJFZn8L5XgyD7sdSQ-ARoGrcIU28rVA4vTkExhfKO8XejBs7KtwiGd_R6QvqkdcGmdcV_UjnviY7UmTBR9YlVyo21msLAz9PIP4VtMi3Pul0ns_nKpig9uLPhUhfutku/s599/thril2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="599" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTwheAUpqDNTBvuzvra2kVmR6Hd-zVGJHBMeEy3qAn3olzQAqrxCm9D1pGJFZn8L5XgyD7sdSQ-ARoGrcIU28rVA4vTkExhfKO8XejBs7KtwiGd_R6QvqkdcGmdcV_UjnviY7UmTBR9YlVyo21msLAz9PIP4VtMi3Pul0ns_nKpig9uLPhUhfutku/s320/thril2.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><i><span style="color: #e06666;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><i><span style="color: #e06666;">Synchronicity</span></i> de The Police fue un álbum importante, el quinto del grupo y un gran hito también en la época, y escuchar de primera mano el éxito <span style="color: #3d85c6;">Every Breath You Take</span> era descubrir el temazo que era (millones de reproducciones durante 40 años le hacen parecer que es casi parte del paisaje). La cara B del single, <span style="color: #3d85c6;">Murder By Numbers</span>, fue una canción que me llamó también mucho la atención antes de adquirir el trabajo de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers en mis manos. Fue mi primer álbum del grupo y curiosamente fuí comprando los restantes en sentido inverso, <i><span style="color: #e06666;">Zenyatta Mondatta</span></i> era el tercero y más flojo de los cinco (sobretodo la cara B), y a causa del mismo pasó un tiempo hasta que adquirí los dos primeros. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZoNgt9PJNEW5ZeKanOwhh-tsu_hAObISFApXbzgXSwNJ5GV1LwgOcF6W8_Gov3YHKP1dk8DhJDW8n363sA3maDtPLFy7FirC3y7Iqy2HrXAguAAQDMOLs34CX4MTSCCTbmWMqQ8ncy0hNbH5XPnVVkBgfTWJavv56GC4M5DhPY3r1bjNAA_xUTr_T/s600/syn1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="600" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZoNgt9PJNEW5ZeKanOwhh-tsu_hAObISFApXbzgXSwNJ5GV1LwgOcF6W8_Gov3YHKP1dk8DhJDW8n363sA3maDtPLFy7FirC3y7Iqy2HrXAguAAQDMOLs34CX4MTSCCTbmWMqQ8ncy0hNbH5XPnVVkBgfTWJavv56GC4M5DhPY3r1bjNAA_xUTr_T/s320/syn1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEw1zjMcV7IiTcymCGZXTfOQ3ttvxUIj67-oo_XfkRzEoxDoOfDdXLrALAvaYjGtkd10stUmPsVJzfJUqg2N5WpQ2mzOGEWcN5pwdw2S7qKJTAx3L48TNOKXXvvHGteBxtPzkTS7f582YIoxZhgHDjoZTwaJvkWrCDFn0uGBW7i4dQscbGYD3lWxg2/s600/syn2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEw1zjMcV7IiTcymCGZXTfOQ3ttvxUIj67-oo_XfkRzEoxDoOfDdXLrALAvaYjGtkd10stUmPsVJzfJUqg2N5WpQ2mzOGEWcN5pwdw2S7qKJTAx3L48TNOKXXvvHGteBxtPzkTS7f582YIoxZhgHDjoZTwaJvkWrCDFn0uGBW7i4dQscbGYD3lWxg2/s320/syn2.jpg" width="320" /></a></div><p></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-39314050912829890782022-12-30T13:30:00.010+01:002022-12-30T23:45:45.464+01:00Prince y el póstumo Welcome 2 America<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN_sbz8cAPqJrRfMT4lEQbPGqLV3aE8kOLOG6OXLbamc3KHAsipXu4Jf33aTNjPfCHeJc19ELKY_5BP63QGYlVZjj3FfUau_-UIbycxtpcRm1X_T5HlaSchx57MjqG65gHHqqtSCx_ON1GP_rMw1qzxsQ-cCFbloPakun-8QInwumw3UafpUhEWVGQ/s220/Prince_-_Welcome_2_America.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN_sbz8cAPqJrRfMT4lEQbPGqLV3aE8kOLOG6OXLbamc3KHAsipXu4Jf33aTNjPfCHeJc19ELKY_5BP63QGYlVZjj3FfUau_-UIbycxtpcRm1X_T5HlaSchx57MjqG65gHHqqtSCx_ON1GP_rMw1qzxsQ-cCFbloPakun-8QInwumw3UafpUhEWVGQ/w320-h320/Prince_-_Welcome_2_America.png" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;">El pasado verano de 2021 se lanzó </span><i><span style="color: #e06666;">Welcome 2 America</span></i><span style="color: #999999;">, el primer álbum de estudio póstumo como tal de </span><span style="color: #3d85c6;">Prince Rogers Nelson (1958-2016)</span><span><span style="color: #999999;">. Este disco nació de varias sesiones de grabación en 2010 con el teclista Morris Hayes, la bajista Tal Wilkenfeld y el batería Chris Coleman (más las voces de Shelby Johnson, Liv Warfield y Elisa Fiorillo). En total se grabaron una docena de serias canciones que el cantante y músico de Minneapolis descartó para publicar </span><i><span style="color: #e06666;">20Ten</span></i><span style="color: #999999;">, musicalmente peor. </span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><i><span style="color: #e06666;">Welcome 2 America</span></i><span style="color: #999999;"> es un álbum temático sobre los problemas sociales, los efectos del mal uso de la tecnología y el papel tóxico de los medios de comunicación en Estados Unidos y, por extensión diría yo, el resto del mundo. </span><span style="color: #c27ba0;">A nivel musical estas canciones son decentes con una sonoridad cruda, rockera a veces, funk o jazzy en otras, en la que es perceptible que no se han editado y arreglado los temas (o si se ha hecho ha sido de forma mínima).</span><span style="color: #999999;"> En este caso era lo correcto para estas composiciones. Como curiosidad puedo decir que el álbum me funciona más en el tracklist que me he hecho por mi cuenta que como está ordenado originalmente. Por destacar algunos temas ahí están </span></span><span style="color: #8e7cc3;"><span style="font-size: large;">Running Game (Son Of A Slave Master), Born 2 Die, Same Page Different Book, Hot Summer, Check The Record o </span><span style="font-size: large;">One Day We Will All B Free.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #45818e;"><a href="https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/prince-welcome-america-disco/" target="_blank">Como apuntan en la web Mondo Sonoro, ¿aporta el lanzamiento algo nuevo o necesario a la obra de ese artista que ya no está?</a><span> </span></span><span style="color: #999999;">Mi opinión es que esté álbum si es un álbum y no </span><i><span style="color: #e06666;">Piano and a Microphone</span></i><span style="color: #999999;"> que para servidor fue un error elegirlo como primer trabajo póstumo de Prince. </span><span style="color: #c27ba0;">Y ni caso al periodista musical Julián Ruíz, que desde los tiempos de su programa de radio Plásticos y Decibelios (y su labor meritoria de productor de Tino Casal o Azul y Negro) ha perdido el norte echando por tierra este álbum de Prince o pretendiendo hacerse el moderno y progresista criticando a Estopa y a Manolo García de El Último De La Fila (cuando el rock anglosajón del que tanto alardea es ahora para los jóvenes la música de sus padres o abuelos y en la actualidad el flamenco tiene musicalmente el respeto que merece).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;">En resumen, </span><i><span style="color: #e06666;">Welcome 2 America</span></i><span style="color: #999999;"> está bien, han hecho una edición muy aceptable y es disfrutable. Y habiéndome costado 6,40 euros en estas fechas más todavía!</span></span></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-12717212236447477822022-12-22T14:51:00.014+01:002022-12-30T23:59:31.741+01:00Miles Davis. The Bootleg Series, Vol. 7. Los Años 80<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghp2AjkDribtrKXm3XJoCCuf0ibbCF9MU6ELIaxQLaoVpibMHs2eLjYkgT1Q7OMrnrDHAdAZh-jjWczvvkXvCI0eoG1ekwgwvJrUqtEukbHlIWQ2tFEGXsqBMypAjrWNttXKHzVMh2IxQ-pitTueCG_XNrw1PJMR1a8QdQq4bOAboRgywEvl18oWcQ/s800/miles-davis-bootleg-series-volume-seven-thats-what-happened-800x800.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghp2AjkDribtrKXm3XJoCCuf0ibbCF9MU6ELIaxQLaoVpibMHs2eLjYkgT1Q7OMrnrDHAdAZh-jjWczvvkXvCI0eoG1ekwgwvJrUqtEukbHlIWQ2tFEGXsqBMypAjrWNttXKHzVMh2IxQ-pitTueCG_XNrw1PJMR1a8QdQq4bOAboRgywEvl18oWcQ/s320/miles-davis-bootleg-series-volume-seven-thats-what-happened-800x800.jpeg" width="320" /></a></p><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #e06666;"><i>The Bootleg Series vol. 7: That's What Happened</i></span> es la nueva entrega de la serie de grabaciones inéditas con que <span style="color: #45818e;">Sony Music</span> viene obsequiando a los fans del trompetista norteamericano. <span style="color: #c27ba0;">En esta ocasión comprende un período polémico de la época de Miles, la de su retorno en los años 80 del siglo XX, en el cual puristas y fans de su fusión setentera le criticaron por venderse a la música pop y los sonidos de la época (una acusación que tiene su gracia, ya que Miles siempre había escuchado y absorbido la música de su tiempo, como si My Funny Valentine fuera un estándar jazz de toda la vida cuando nació de un musical de Broadway). </span><br /><br /><span style="color: #e69138;">El pack de 3CD nos trae grabaciones efectuadas entre los años 1982 y 1985 (o sea, sus últimos años dentro de Columbia Records antes de que marchará a Warner).</span> Los dos primeros discos son material de estudio de las sesiones de <span style="color: #e06666;"><i>Star People (1983), Decoy (1984)</i></span> y <span style="color: #e06666;"><i>You're Under Arrest (1985)</i></span> y el tercero es una grabación en vivo en Montreal (1983) que fue parcialmente utilizada para el montaje de algunas piezas del álbum <span style="color: #e06666;"><i>Decoy</i></span> nombrado arriba. <span style="color: #c27ba0;">Entre los músicos que acompañan a Miles tenemos, entre otros, a John Scofield (guitarra eléctrica), Bill Evans (saxo), Darryl Jones (bajo eléctrico), Marcus Miller (bajo eléctrico), Mike Stern (guitarrista) y la sorpresa de J.J. Johnson (trombón).<br /></span><br />El primer CD parece el menos llamativo a primera vista pero a la hora de la verdad tiene mucho interés. Ocho de los diez temas son de las sesiones de <span style="color: #e06666;"><i>Star People</i></span> y los dos últimos <span style="color: #c27ba0;">salvados por John Scofield de las sesiones de <i>Decoy</i></span>. <span style="color: #6aa84f;">Comienza bien con una jam que tiene por titulo <span style="color: #8e7cc3;">Santana</span> (homenaje al icónico y pionero guitarrista de rock latino) </span>donde podemos escuchar que algunas de las partes fueron aprovechadas para montarlas en la pieza homónima del álbum que se publicó en su tiempo. En las dos partes de <span style="color: #8e7cc3;">Minor Ninths</span> <span style="color: #c27ba0;">oímos a Miles al teclado eléctrico con J.J. Johnson al trombón</span> que por momentos nos retrotraen a atmósferas extrañas tipo <i>In A Silent Way</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/NYccGHBnQLI" width="480"></iframe><br /><span style="font-size: medium;"><br />El segundo CD nos sumerge en las sesiones de <span style="color: #e06666;"><i>You're Under Arrest</i></span> y <span style="color: #6fa8dc;"><span>nos propone interesantes versiones alternativas y/o completas de Time After Time (Cyndi Lauper), Human Nature (del repertorio de Michael Jackson), Katia (con John McLaughlin en la guitarra eléctrica) y "Theme from Jack Johnson" (que fue utilizada para el tema donde al final colaboró el cantante Sting).</span></span> La sorpresa viene en forma de una versión inédita de <span style="color: #8e7cc3;">What's Love Got To Do With It</span>, el hit pop que en 1984 supuso el relanzamiento como artista en solitario de la cantante <span style="color: #3d85c6;">Tina Turner</span> tras dejar a su abusivo marido Ike. Miles tuvo planes de hacer un álbum entero de versiones de canciones pop de la época que le gustaban y que podía personalizar. </span></p><p style="text-align: justify;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/ZdH89_H3J4M" width="480"></iframe><br /><span style="font-size: medium;"><br />El tercer CD es un concierto en vivo en el Theatre St. Denis de Montreal (Canada) que se registró el 7 de Julio de 1983. Puede ser lo mejor del pack debido a la energía del directo. </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"> </span><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/sNcD5aMEuQ4" width="480"></iframe></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Y mucho, mucho Blues, hermano......</span></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-10995471125612368662022-12-21T15:14:00.000+01:002022-12-22T15:14:29.715+01:00Sting y Edin Karamazov. John Dowland y la Anniversary Edition<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz_oJbdNY23qY_7X_seszGp4Sg1TrVAKg0Ey_z0hkR4PrB-vxuLJb0aktkXPqsjUG4lOGurZQFR4bql4V9lIOAFenZ1lKhKMJe6Friq_lGvI7b7I8NlqSOeMcM546d6Dn3xvZvy6TO064mkQYBcPD_PKMJA79MDMdYGpq57E7aPB9biKnBw_rFNCrd/s340/38496752z.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="340" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz_oJbdNY23qY_7X_seszGp4Sg1TrVAKg0Ey_z0hkR4PrB-vxuLJb0aktkXPqsjUG4lOGurZQFR4bql4V9lIOAFenZ1lKhKMJe6Friq_lGvI7b7I8NlqSOeMcM546d6Dn3xvZvy6TO064mkQYBcPD_PKMJA79MDMdYGpq57E7aPB9biKnBw_rFNCrd/s320/38496752z.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;">El sello de música clásica </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #3d85c6;">Deutsche Grammophon</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"> publicó en 2013 una edición especial de </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #e06666;"><i>Songs from The Labyrinth</i></span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"> de Sting, su primer trabajo para ellos, que auna el álbum original en estudio de 2006 con el DVD+EP en vivo que llevó por título </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><i><span style="color: #e06666;">The Journey & The Labyrinth</span></i> </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;">y también con la</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif"> <i><span style="color: #e06666;">Tour Edition</span></i></span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;">. La nueva edición lleva un libreto, el DVD anteriormente nombrado y un CD que recoge los 23 canciones de estudio de 2006 y el resto como pistas 24-32. La pista 32 lleva como añadido una versión del </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #3d85c6;">Fields of Gold</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"> de </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #8e7cc3;">Sting</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"> </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;">(este exito del ex-cantante de The Police nunca me ha gustado demasiado, pero el uso del laúd por Sting y por el experto instrumentista bosnio </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #8e7cc3;">Edin Karamazov</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"> le hace subir enteros). </span></span><span style="font-size: large;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;">Perfecto para no comprar por separado los tres álbumes nombrados y ahorrar un poco de dinero. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span style="font-size: large;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;">Respecto a la música, no está hecha para los fans del pop-rock de Sting al seguir escrupulosamente la sonoridad de las partituras de </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #8e7cc3;">John Dowland (1563-1623)</span></span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"><span style="font-size: large;">, el compositor y trovador inglés de la época isabelina. También es chocante de primeras para los fans de la música clásica. La </span></span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;">temática triste, oscura, crepuscular y de amores no correspondidos de la obra de Dowland se presta también a ser poco accesible en estos tiempos. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: x-large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;">A día de hoy y una vez asimilado el álbum, se</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"> puede decir que Sting realizó un trabajo respetuoso con la obra del compositor isabelino (animado por la pianista clásica </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #8e7cc3;">Katia Labèque</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;">) y que canciones como </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #6aa84f;">Can She Excuse My Wrongs</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"> y </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #6aa84f;">Come Again</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="color: #999999;"> son pegadizas y se prestan mucho a su voz y nos las podemos imaginar siendo cantadas por voces similares en una taberna inglesa de comienzos del siglo XVII, ya </span></span></span><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;">que la música de Dowland no era solo escuchada en entornos eruditos sino que también era cantada y disfrutada por el pueblo inglés de la época. Es posible que Sting esté realmente cerca de como se interpretaba en aquel tiempo. </span><span style="color: #999999;">Este álbum también permitió a Sting templar su voz para <a href="https://antoniortizcarrasco.blogspot.com/2022/12/un-album-de-sting-que-siempre-vuelve.html" target="_blank">su posterior trabajo de temas invernales</a> e incluso para </span><i><span style="color: #e06666;">The Last Ship (2013)</span></i><span style="color: #999999;">, su incursión en los musicales. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="color: #999999; font-size: large;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;">Curiosidad: Aconsejo hacer una lista de reproducción solo con la música sin los breves interludios con lecturas de cartas escritas por Dowland. Otra curiosidad: se cuela entre las piezas en vivo una versión del bluesman </span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #8e7cc3;">Robert Johnson</span><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"> que está más que bien. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif" style="color: #999999;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_DzoJmjdV9HVKsRIQUR0_vblXAYNG_9RIc0Sg_4Wcj532fdJpWoMbzecwYLtZI6KycdMwM_vwBdSFHdlftbf80lmaeWpPvWP40LH5vDBaSKPigC95Bx84DVR0XeeGgNI76Hdoe_xertXWX9COFvsKSySCi1tvc1YugGG5pinyb5cu67coUkyQewY6/s600/R-6823357-1427380044-7317.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_DzoJmjdV9HVKsRIQUR0_vblXAYNG_9RIc0Sg_4Wcj532fdJpWoMbzecwYLtZI6KycdMwM_vwBdSFHdlftbf80lmaeWpPvWP40LH5vDBaSKPigC95Bx84DVR0XeeGgNI76Hdoe_xertXWX9COFvsKSySCi1tvc1YugGG5pinyb5cu67coUkyQewY6/s320/R-6823357-1427380044-7317.jpg" width="320" /></a></div></span></div>
Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-71720712698611060372022-12-20T15:15:00.001+01:002023-01-06T16:37:40.747+01:00João Gilberto, Ao Vivo - São Paulo (1997). Digital<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span>Hay que sumar un nuevo álbum digital del icono <span style="color: #3d85c6;">Jo</span></span><span style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;">ã</span></span></span><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">o Gilberto</span><span style="font-size: large;"> en Amazon de los que ya avise en <a href="https://antoniortizcarrasco.blogspot.com/2022/01/tres-primeros-albums-digitales-postumos.html" target="_blank">una entrada anterior de este blog</a>. El que ahora nos ocupa es una grabación realizada durante un concierto del cantante y guitarrista baiano en Sã</span><span style="font-size: large;">o Paulo, De manera "oficial" entran en el repertorio de Gilberto las canciones </span><span style="color: #e69138;"><span style="font-size: large;">Brasil Pandeiro, Viol</span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">ã</span></span><span style="font-size: large;">o Amigo, Carinhoso (Pixinguinha), Nova Ilus</span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">ã</span></span><span style="font-size: large;">o, Eu Sonhei que Tu Estavas T</span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">ão</span></span><span style="font-size: large;"> Linda, Solid</span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">ã</span></span><span style="font-size: large;">o (Jobim) y Boas Festas (que no es algo tan facil como un tema de Navidad).</span></span><span style="font-size: large;"> Buen sonido para los tiempos que corren y esta grabación tiene la peculiaridad de que Joao decide hacer silencio en varias canciones dejando que el público cante las letras mientras él desgrana sus famosos acordes genuinos bossa nova, siendo Chega de Saudade el caso más loable. Para echarle un ojo <a href="https://www.amazon.es/dp/B0BG99KQNH/ref=sr_1_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=24FJH2JPI09DQ&keywords=joao+gilberto+sao+paulo+1997&qid=1670927105&sprefix=joao+gilberto+sao+paulo+1997%2Caps%2C223&sr=8-1" target="_blank">pulsa AQUÍ </a></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFfs5J4D6AsR2noMxOtLO5Wk7s8-iy7pygzB7UjKcu2lprNSBX9awC5KVxQVfxSeuQNTvH12iTXO-Zx2outHEDPVx-zCgU9vYyz6qWjk7LboZ0aAq6e5Z3ec2zwh7GbtYzQj2OdtTr3GLuW6AlLNh_bwGsfb7fLIvEKKPiGW1S73DKpKYLy7wgY9UZ/s250/joao.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFfs5J4D6AsR2noMxOtLO5Wk7s8-iy7pygzB7UjKcu2lprNSBX9awC5KVxQVfxSeuQNTvH12iTXO-Zx2outHEDPVx-zCgU9vYyz6qWjk7LboZ0aAq6e5Z3ec2zwh7GbtYzQj2OdtTr3GLuW6AlLNh_bwGsfb7fLIvEKKPiGW1S73DKpKYLy7wgY9UZ/w320-h320/joao.webp" width="320" /></a></div><p></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-5864683378445796132022-12-19T15:15:00.000+01:002022-12-22T15:15:43.286+01:00Sting, "Duets". Podía estar mejor pero funciona<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GYGx9YQfyOLJN768mRe_dydEjculSVYpvsVogapUvwr7jEwkbJqXCDu_T1W3CEqXEMCx4GiHFXmhYK6eo8YrOJLS5W7fF9RnZJMNTeOj4kVx7b6wvyfjKET5PhqYBIvnarphUK-m0cRRHPQEOL8z8I1F7F3R-IrNue8um7dcI1dh4Fe-sgYvtTbh/s599/duets.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="599" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GYGx9YQfyOLJN768mRe_dydEjculSVYpvsVogapUvwr7jEwkbJqXCDu_T1W3CEqXEMCx4GiHFXmhYK6eo8YrOJLS5W7fF9RnZJMNTeOj4kVx7b6wvyfjKET5PhqYBIvnarphUK-m0cRRHPQEOL8z8I1F7F3R-IrNue8um7dcI1dh4Fe-sgYvtTbh/s320/duets.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">La primera vez que vi el tracklist de este álbum se me vino el alma al suelo, ya que ironicamente, si has seguido a <span style="color: #3d85c6;">Sting</span> desde sus inicios sabes que entre sus muchas colaboraciones tiene no pocas de buena factura y con nombres destacados de la música internacional que aquí no están. Como recopilación además parecía poco homogénea, pero una vez escuchada con atención y teniendo en cuenta su precio económico (6,99 euros la version estándar en 2022) y que no tenía 11 de los 17 canciones, está bastante bien. Es más que posible que las canciones hayan sido seleccionadas por lo que le supongan vivencialmente al músico británico más que por criterios artísticos. También se nota la apertura musical del músico británico al saber adaptarse a sonidos más modernos y electrónicos como en los duetos con <span style="color: #c27ba0;">Mylene Farmer, Gims o GASHI</span> <span style="color: #c27ba0;">(como Madonna con Music o cuando sampleó al cuarteto sueco de música disco Abba)</span>. <span style="color: #6aa84f;">La selección de temas abarca desde 1992 (la canción con el guitarrista Eric Clapton) hasta 2021 (la canción nueva con el cantante Zucchero).</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">A continuación comento alguna de las canciones:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #8e7cc3;">"Little Something" con Melody Gardot</span>, una talentosa cantante de jazz con gracia y poco dada a memeces políticamente correctas (solo hay que recordar la portada de su álbum <i><span style="color: #e06666;">Live In Europe</span></i>). La canción es cortita y tiene una influencia latina que le viene muy bien.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #8e7cc3;">"L'amour c'est comme un jour" con Charles Aznavour</span>. La joya del álbum, nadie como el chansonner francés ha cantado a la desesperación en su lengua materna con tanto arte y tanto sentimiento (quizá con la excepción de Jacques Brel en "Ne Me Quitte Pas" que también cantó Sting en 1988). En la música popular española es dificil no pensar en la influencia de Aznavour en "Un Ramito de Violetas" de Cecilia o algunas canciones de Joan Manuel Serrat.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #8e7cc3;">"Fragile" con Julio Iglesias</span>. Sting interviene más de lo que parece, ya que toca las partes de guitarra acústica aparte de estar en los coros (más presencia que en el estupendo dueto con Sam Moore, que fijo que este sí que se debió incluir por expreso deseo de Sting). Al estar con los temas de Aznavour y Herbie Hancock su inclusión no resulta extraña al oído.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #8e7cc3;">"Don't Make Me Wait" con Shaggy</span>. Lo único pasable de la patochada de álbum que hizo Sting con el artista jamaicano, aunque se nota que el artista británico se divirtió mucho durante su regreso a los sonidos del reggae. La canción gana fuera de su álbum original.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #8e7cc3;">"Practical Arrangement" con Jo Lawry</span>. Esta hermosa canción de tinte jazz compuesta a medias por Sting y Rob Mathes forma parte de la versión superdeluxe de <i><span style="color: #e06666;">The Last Ship (2013)</span></i>, la meritoria incursión de Sting en los Musicales. Aunque la obra ha sido representada en UK y USA durante varios años, la idea original de hacerla un éxito y mantenerla en Broadway no cuajó. Está bien tenerla aquí y no enmarañarse mirando el tracklist de las versiones estándar, deluxe, superdeluxe, limited editions... con las que la discográfica de Sting nos marea en sus últimos álbumes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #8e7cc3;">"In the Wee Small Hours of the Morning" con Chris Botti</span>. Una versión del cancionero de Frank Sinatra a la que le pasa lo mismo que la canción de Shaggy, suena mejor fuera de su álbum original, ya que el recuerdo que me quedó del álbum del ex-trompetista de Sting es que era flojo y que este dueto y otro tema era de lo poco que podia salvarse.</span></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-35573653744347921142022-12-18T15:16:00.000+01:002022-12-22T15:16:51.679+01:00Un álbum de Sting que siempre vuelve por invierno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0-y8JZUJ9LrlPQ2ibZMD2zUkxUK22j2C16hFdtbXpqSe3w4EQFEvNH445XGnD8iTyV-wIrEcXeY4J_znV9PxGoEFo4YvWiNZoXzzc0zEbbF4o_eGo2hMtvB_cinMHiQaw0njoZxdJUOKXbFmU2tMrRRbw2vVfiV7crbcBeUtp_sQU9xEDIkvdpOH2/s600/winter1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0-y8JZUJ9LrlPQ2ibZMD2zUkxUK22j2C16hFdtbXpqSe3w4EQFEvNH445XGnD8iTyV-wIrEcXeY4J_znV9PxGoEFo4YvWiNZoXzzc0zEbbF4o_eGo2hMtvB_cinMHiQaw0njoZxdJUOKXbFmU2tMrRRbw2vVfiV7crbcBeUtp_sQU9xEDIkvdpOH2/s320/winter1.jpg" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><span style="color: #e06666;"><i>If On A Winter's Night... (2009)</i></span> es el título del segundo álbum de Sting para </span><span style="color: #999999; font-size: large;"><span style="color: #3d85c6;">Deutsche Grammophon</span>, </span><span style="color: #999999; font-size: large;">el mítico sello discográfico de Música Clásica Europea. <span style="color: #c27ba0;">Este disco que nos ocupa es algo menos inaccesible, si venimos de su faceta pop-rock, que su anterior trabajo sobre el trovador isabelino John Dowland</span>. Mientras que con su trabajo sobre Dowland experimentamos la sorpresa inicial (al verle muy lejos de lo que estamos acostumbrados) aquí lo oímos con una selección de temas invernales y navideños compuestos en varias centurias. <span style="color: #8e7cc3;">Todo ello desde una atmósfera sombría y melancólica con ecos de la cultura popular y el folklore celta, que tiene un algo que siempre provoca que sea muchísimo más apropiado escucharlo las últimas semanas del año.</span> Musicalmente la primera mitad de temas están bien escogidos (<span style="color: #6aa84f;">Soul Cake</span> o <span style="color: #6aa84f;">Christmas At Sea</span>, la adaptación del poema de Robert L. Stevenson), quizá sean un poco más irregular la segunda mitad y las bonus tracks de las versiones Deluxe</span><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;">. En </span><span style="color: #6aa84f;">The Burning Babe</span><span style="color: #999999;"> se da la curiosidad de la colaboración de los jazzmen Kenny Garrett (el último saxofonista de Miles Davis) y Jack DeJohnette (batería, otro ex-Davis)</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIYZef-OCWS2x-emnY-AQLzNM60WHy433jhHd3eNeIJlE_TkuKYq_iRrcVEYYc6HcJfsoDt6HQMNt3PsXiuaCedvSJCoo5XQF02rBD0MLr16hWMm2eF14TUopA7hgPXprF67_mcuu1VqLt4eFDe0gZsPPVRxyQPc3ZHvXADvJD2kyjRUt6S1lYOINU/s600/winter2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="600" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIYZef-OCWS2x-emnY-AQLzNM60WHy433jhHd3eNeIJlE_TkuKYq_iRrcVEYYc6HcJfsoDt6HQMNt3PsXiuaCedvSJCoo5XQF02rBD0MLr16hWMm2eF14TUopA7hgPXprF67_mcuu1VqLt4eFDe0gZsPPVRxyQPc3ZHvXADvJD2kyjRUt6S1lYOINU/s320/winter2.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #999999; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;">Para que este álbum pueda entrar se tiene que ser fan del rockero británico y estar MUY familiarizado con la Música Clásica, por mucho que ya se notaran influencias en algunos trabajos anteriores de Sting como <span style="color: #e06666;"><i>The Dream Of The Blue Turtles</i></span> (Russians), <span style="color: #e06666;"><i>Ten Summoner's Tales</i></span> (los bellos acordes bachianos de guitarra en Shape Of My Heart) y <span style="color: #e06666;"><i>Mercury Falling</i></span> (la intro de I Was Brought to My Senses). Este consejo también vale para el álbum sobre John Dowland. A Sting hay que agradecerle como músico que siempre que le apetece sale de su zona de confort, nos guste o no el resultado. Este y el álbum de Dowland (el cual funciona mejor si se quitan las lecturas de cartas del trovador isabelino) fueron proyectos que se tomó con seriedad. Mucho más respetable que los "cuñados" del rock que le critiquen por ello y que en cambio pongan en un altar a grupos como AC/DC y otros que han hecho -y hacen- la misma música durante 40 años o que digan que no hay buena música rock a partir del año 2000.</span></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-14612088886002557812022-12-17T15:17:00.010+01:002022-12-31T00:02:34.592+01:00Max Mix 4. remasterizar y expandir un ciclo<p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #3d85c6;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-u6TzSxqx1YTt4ubY46ISF4VHBtbTaw4pzirn2HgRSO6vxOm3pbDAK0Ts3pIzKo50qR_UguA7gUd7oIYlVYj7aIg0ogVlV2MA5Pjc8DXliw0bh_re_TFtiHZ_3ZwutDVT9FtVIw_5ZfqxWNsJM0Qa1VtVuktr8WBbGaK5fRG3kG1lq-u8ktB8PX_Z/s300/max%20mix%204.jpg" style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-u6TzSxqx1YTt4ubY46ISF4VHBtbTaw4pzirn2HgRSO6vxOm3pbDAK0Ts3pIzKo50qR_UguA7gUd7oIYlVYj7aIg0ogVlV2MA5Pjc8DXliw0bh_re_TFtiHZ_3ZwutDVT9FtVIw_5ZfqxWNsJM0Qa1VtVuktr8WBbGaK5fRG3kG1lq-u8ktB8PX_Z/w320-h320/max%20mix%204.jpg" width="320" /></a></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #3d85c6;">Blanco y Negro</span> ha tenido a bien reeditar remasterizado y expandido el <i><span style="color: #e06666;">Max Mix 4</span></i> de <span style="color: #e69138;">Toni Peret</span> y <span style="color: #e69138;">Jose María Castells</span>, con el que estos DJs cerraron en 1986 un ciclo iniciado con el primer <i><span style="color: #c27ba0;">Max Mix</span></i> de Mike Platinas y Javier Ussia donde el Italo-Disco fue la base de las canciones que se mezclaban y remezclaban una y otra vez (a partir del <i><span style="color: #c27ba0;">Max Mix 5</span></i> este estilo perdió importancia hasta su total desaparición después del <i><span style="color: #c27ba0;">Max Mix 6</span></i>). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Disponible en formato físico en Amazon como las remasterizaciones de los tres primeros Max Mix. Las copias compradas en preventa en Amazon se han enviado ya a sus destinatarios, y aunque desapareció unos pocos días luego ya se puede comprar de nuevo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Algunas de las canciones incluidas en el <i><span style="color: #e06666;">Max Mix 4</span></i> fueron <span style="color: #6aa84f;"><a href="https://youtu.be/ofaaz9uGPu4" target="_blank">Easy Lady</a> de Spagna, <a href="https://youtu.be/x6JIGto-gNo" target="_blank">U.S.S.R.</a> de Eddy Huntington</span></span><span style="color: #6aa84f;"><span style="font-size: medium;">, </span><span style="font-size: large;"><a href="https://youtu.be/G0tQo5Pz9xw" target="_blank">He's Number One</a> de Fantasy, <a href="https://youtu.be/oCxbEXIFe5c" target="_blank">Bad Dreams</a> de Alan Cook (interesante su solo de influencia jazzistica)</span></span><span style="font-size: large;"> y muchas otras. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/S7q28O5UT-o" width="480"></iframe></div>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-38658970382457311752022-12-01T00:00:00.181+01:002022-12-11T00:45:59.674+01:0040 Años del Thriller de Michael Jackson<p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrgi5dJq5Ys_I4me7J6XG2ngbkwso2fQN2X2yr_qbWNum1ooQoAo4gq4xvHeo_JTqozJE3AXo7sINg-lfp1ltyBINt3Y2WZSYjCf6bImc7Io65F7f1NnIIaWCK01BWsM9-V8LkruXxXPXKalNlrpVejT3XFdtmDJ9ubvgn9CtQj8ggFUTvD9HxxSxx/s1000/thriller-40-michael-jackson-cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrgi5dJq5Ys_I4me7J6XG2ngbkwso2fQN2X2yr_qbWNum1ooQoAo4gq4xvHeo_JTqozJE3AXo7sINg-lfp1ltyBINt3Y2WZSYjCf6bImc7Io65F7f1NnIIaWCK01BWsM9-V8LkruXxXPXKalNlrpVejT3XFdtmDJ9ubvgn9CtQj8ggFUTvD9HxxSxx/s320/thriller-40-michael-jackson-cover.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;">Se acaban de cumplir cuarenta años del lanzamiento del álbum <span style="color: #e06666;"><i>Thriller</i></span> de <span style="color: #3d85c6;">Michael Jackson</span>, uno de los hitos artísticos y comerciales de la música pop y rock del siglo XX. Una vivencia irrepetible para los que lo descubrimos en su contexto durante nuestra juventud y uno de los pocos álbumes que se convierten de facto en fetiche vía compras en diferentes formatos y reediciones especiales. <span style="color: #c27ba0;">Para celebrar este 40 aniversario, Sony y Legacy han publicado una reedición con dos CDs,</span> el primero con los temas originales y el segundo una colección de demos y rarezas inéditas o publicadas de manera muy limitada para países determinados. La selección de este último CD podía estar mejor (no se entiende la no inclusión de <a href="https://youtu.be/QmgSFVA5nM8" target="_blank">Niteline</a> a.k.a. <a href="https://youtu.be/EbftvnKcRik" target="_blank">Nightline por Randy Crawford</a>) pero está bastante bien (y de paso la inclusión de las demos de la <span style="color: #6aa84f;">Behind The Mask</span> de <span style="color: #3d85c6;">Ryuichi Sakamoto</span> y de <span style="color: #6aa84f;">The Toy a.k.a. Best of Joy</span> hace todavía más prescindible ese mal producto que fue el primer álbum póstumo <span style="color: #e06666;"><i>Michael</i></span>).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #c27ba0;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: large;">Michael Jackson sigue siendo a día de hoy una de las grandes figuras de la historia de la música pop y el mundo del espectáculo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. También sus excentricidades -que lo hacían mas raro que un perro verde- siempre serán carnaza para los tabloides. Las acusaciones de abusos y la cobarde y políticamente correcta "cultura de la cancelación" (1) con alguien que fue declarado inocente (2) -pero pagando tanto o más que auténticos culpables como Harvey Weinstein, Bill Cosby o R. Kelly- no han logrado empañar su perdurable legado artístico. </span></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #999999;"><i><span><span><span style="font-family: trebuchet;"><span> </span></span></span></span></i></span></span><span style="color: #999999;"><i><span style="font-size: medium;"><span><span style="font-family: trebuchet;"><span>(1)
A ver los canceladores precoces que se disculpan ahora con Johnny Depp y
restituye todo el daño a su imagen y oportunidades de trabajo durante todos estos años</span></span></span></span></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #999999;"><i><span><span><span style="font-family: trebuchet;"><span>(2) Ello tampoco es excusa para no escuchar a Wade Robson y James Safechuck en <span style="color: #e06666;">Leaving Neverland</span> o a Mia y Dylan Farrow en el caso Woody Allen, pero de ahí a negarles a Jackson y Allen -otra vez- la presunción de inocencia va un trecho<br /></span></span></span></span></i></span></span></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-78899877830099529792022-11-30T12:31:00.006+01:002022-12-13T12:24:20.493+01:00Rubén Blades, Él. Amistad hetero-homosexual<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="color: #999999;">Esta canción de <span style="color: #3d85c6;">Rubén Blades y Son Del Solar</span> del álbum <span style="color: #e06666;"><span><i>Caminando (1991, Sony)</i></span> </span>trata de una bonita y genuina historia de amistad, cariño y comprensión entre dos hombres, heterosexual (que habla en primera persona) y homosexual (su amigo). Compuesta y grabada en unos tiempos en que esta propuesta era muy valiente, cuando el SIDA y el silencio hacían estragos (1) entre la comunidad gay de USA y Europa, no como ahora que se la apropiado politica y mediáticamente una parte del espectro político pretendiendo amoldarla a su discurso, como si no existieran gays de derechas o muchos tipos de personas dentro de la comunidad LGTBI. </span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="color: #999999;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RF6Uz-v1oW4" width="320" youtube-src-id="RF6Uz-v1oW4"></iframe></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;">Que decir de Rubén Blades, una leyenda de la música latinoamericana y de las letras en español que echaremos mucho de menos cuando el artista panameño se retire de verdad. Una referencia incontestable en la Salsa. Rubén escribe artículos muy interesantes en su web oficial (2) y está preparando una autobiografia que será muy interesante. </span></span></span><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-size: large;"><span style="color: #c27ba0; font-family: times;"><i>(1) Solo asi se entiende que un criminal en serie como Jeffrey Dahmer (de actualidad por el serie de Netflix) tardase tanto tiempo en ser descubierto. Hoy afortunadamente es impensable. </i></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><i>(2) <a href="https://www.rubenblades.com" target="_blank">https://www.rubenblades.com</a></i></span></span></span></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-19442557534105756262022-11-01T00:00:00.053+01:002022-11-25T23:50:51.010+01:00Rock y Alcohol no son sinónimos. Eric Clapton<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/7k3fvEPjGXE" width="480"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;"><span>Para esta noche de Halloween aquí este vídeo del youtuber <a href="https://www.youtube.com/c/MuguPiensa" rel="nofollow" target="_blank">Mugupiensa</a> que auna psicología, música rock con humor y los efectos de la lacra del alcoholismo, que tan irresponsablemente se ha intentado amalgamar -junto con otras drogas- con el estilo de vida rock (pero que ya hacía mucho daño psicológico, social y familiar a la generación de los padres y abuelos de los que tenemos hoy 45 o 50 años). </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;"><span> </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><span style="font-family: trebuchet;"><span>Pues va a a ser que no, el alcohol y la música rock no tienen nada que ver y además se puede salir, como lo demuestra el caso de <span style="color: #3d85c6;">Eric Clapton</span> que logró dejar el alcohol y las drogas naciendo de allí su canción <span style="color: #8e7cc3;">"Holy Mother"</span> (que incluyó en su álbum <span style="color: #e06666;"><i>August</i></span>). Esto si que es meritorio y no ir de cool trasnochado e irresponsable con algo que solo es pose, mimetismo hacia ídolos con esa adicción y simple y llana <a href="https://www.kienyke.com/konciencia/alcoholismo-un-oscuro-camino-autodestruccion-armando-marti" target="_blank">autodestrucción</a> <br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/atC2Taotmzk" width="320" youtube-src-id="atC2Taotmzk"></iframe><span style="color: #999999;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></span><br /></div></span></span></span></div>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-17202800561471595612022-10-21T11:42:00.005+02:002022-10-21T12:34:46.780+02:00Una antologia óptima de Elis Regina entre mucho despropósito<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzqIDD_2vcZNQNkjrpN7rqJD69T7_NjKVmU41n_GMT97deX-NF-O45_bGJssoMDuXZhI2hFHvFrSPIMFiXYynm9SpTZti9iy8sT4TiPbPdO4EFwYQ2uHsYgSctl2Aomygf0Kz1AFJL81cLS8o3kSbxlWwEHQR32_HRCU9orZA9ImNMQ4xEelhg4Tys/s640/sonhos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="640" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzqIDD_2vcZNQNkjrpN7rqJD69T7_NjKVmU41n_GMT97deX-NF-O45_bGJssoMDuXZhI2hFHvFrSPIMFiXYynm9SpTZti9iy8sT4TiPbPdO4EFwYQ2uHsYgSctl2Aomygf0Kz1AFJL81cLS8o3kSbxlWwEHQR32_HRCU9orZA9ImNMQ4xEelhg4Tys/s320/sonhos.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;">Si tengo un intérprete o músico muy maltratado a la hora de sus antologías o recopilaciones de éxitos esa es la gran <span style="color: #3d85c6;">Elis Regina</span>. Ya son varias antologías como <span style="color: #e06666;"><i>Personalidade, Minha Historia</i></span> o <span style="color: #e06666;"><i>Millennium</i></span> donde masterizaciones hechas sin cuidado nos regalan en algunas pistas pops, clips y una saturación en el rango dinámico como en "Madalena" de la última recopilación antes mencionada (lastima porque el resto está bien). La única excepción que he encontrado hasta ahora es <span style="color: #e06666;"><i>Os Sonhos Mais Lindos</i></span>, donde parece haberse hecho un gran trabajo de remasterización con el respeto que Elis merece.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;">Se eu tenho na minha coleção um intérprete ou musico muito maltratado quando se trata de suas antologias ou coletâneas de sucessos, essa é a grande <span style="color: #3d85c6;">Elis Regina</span>. Já existem várias antologias como <span style="color: #e06666;"><i>Personalidade, Minha Historia</i></span> ou <span style="color: #e06666;"><i>Millennium</i></span> onde masterizações feitas de forma descuidada nos dão em algumas faixas pops, clipes e uma saturação no rango dinâmico como em "Madalena" da última compilação mencionada (uma pena porque o resto está bom). A única exceção que encontrei até agora é <span style="color: #e06666;"><i>Os Sonhos Mais Lindos</i></span>, um ótimo trabalho de remasterização feito com o respeito que Elis merece.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nOGuaU31i0U" width="320" youtube-src-id="nOGuaU31i0U"></iframe></span></div><p></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-14027464262609146182022-10-17T12:07:00.004+02:002022-10-21T12:00:53.643+02:00VMware, revivir sistemas operativos por virtualización<p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJulej15yvldB1mu0d5Lk6CrBbjSXIW76NUpPnyo-breU44ZxPqPnNpSKOcZo9qSu4-InjQXnni3HS3jTg93iMjlpCQpjp29Z8VMdj_s2rtb_9_CTWF-Fl6H20DBponWZtTwyV0sqtYCgNt6iTmQ3E3X3-6B7uwNY95YR5X7YgdrFPl641TFTNyFSo/s819/Sin%20t%C3%ADtulo.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="819" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJulej15yvldB1mu0d5Lk6CrBbjSXIW76NUpPnyo-breU44ZxPqPnNpSKOcZo9qSu4-InjQXnni3HS3jTg93iMjlpCQpjp29Z8VMdj_s2rtb_9_CTWF-Fl6H20DBponWZtTwyV0sqtYCgNt6iTmQ3E3X3-6B7uwNY95YR5X7YgdrFPl641TFTNyFSo/w640-h454/Sin%20t%C3%ADtulo.png" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-family: trebuchet;">VMware Player</span><span style="color: #999999; font-family: trebuchet;"> y actualmente </span><span style="color: #3d85c6; font-family: trebuchet;">WMware Workstation Player</span><span style="color: #999999; font-family: trebuchet;"> han sido siempre unas buenas herramientas de virtualización para tener otros sistemas operativos en nuestros PCs modernos y así </span><span style="color: #c27ba0; font-family: trebuchet;">sortear la incompatibilidad de software de versiones antiguas de Windows y de MS-DOS</span><span style="color: #999999; font-family: trebuchet;"> (Windows 98, Windows XP, Windows 7, incluso soportó en su tiempo los sistemas operativos MacOS de Apple en su época Intel, etc...). Aquí una máquina virtual de MS-DOS 6.22 a la que solo hay que añadir un driver de mouse: </span><span style="color: #8e7cc3;"><a href="https://archive.org/details/ms-dos-6.22_202104" target="_blank"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet;">https://archive.org/details/ms-dos-6.22_202104</span></span><span style="font-family: trebuchet;"> </span></a> </span></div></span><p></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-34312142160173144852022-09-21T14:51:00.010+02:002022-09-21T17:13:58.043+02:002000, Ace of Spades de Motorhead y los roadies<p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: times; font-size: large;">2000 títulos en mi discoteca, todo un mundo ya desde que compré los primeros hacia 1983 o 1984. Joder, cuantas vivencias personales y descubrimientos musicales estos 40 años. La música es quizá la afición de la que estoy más satisfecho en este punto, fue la primera en llegar y seguramente será la última en marchar (sin desmerecer otras que tengo o he tenido como la literatura o el cine).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;">El título 2000 ha sido la versión expandida del álbum </span><i><span style="color: #e06666;">Ace Of Spades (1980)</span></i><span style="color: #999999;"> de </span><span style="color: #3d85c6;">Motorhead</span><span style="color: #999999;">, que catapultó al estrellato a este grupo. Tenía el vinilo ochentero de mi hermano y después de pasar por </span><span style="color: #8e7cc3;">Hawkwind</span><span style="color: #999999;"> le di una oportunidad a los muchachos del bajista y cantante </span><span style="color: #3d85c6;">Lemmy</span><span style="color: #999999;">, </span><span style="color: #c27ba0;">que tiene unos detalles como dedicar</span><span style="color: #999999;"> </span><span style="color: #6aa84f;">(We Are) The Road Crew</span><span style="color: #999999;"> </span><span style="color: #c27ba0;">a sus roadies que como persona lo hacen mucho más que una fantasía para alcohólicos (que no quieren cambiar o que son incapaces de ello).</span><span style="color: #999999;"> Aparte de esta canción otras que me han llegado son </span></span></span><span style="text-align: left;"><span style="color: #6aa84f; font-size: large;">Love Me Like a Reptile, </span></span><span style="text-align: left;"><span style="color: #6aa84f; font-size: large;">Shoot You in the Back, Fast and Loose, Dance</span><span style="color: #999999; font-size: large;"> y sobretodo </span><span style="color: #6aa84f; font-size: large;">The Chase Is Better Than the Catch</span><span style="color: #999999; font-size: large;">. La combinación de rock duro, punk y el heavy metal incipiente de la época es un acierto. El resto, incluida la homónima del álbum, me han parecido más rupestres. El segundo CD de extras es muy interesante con la cara B </span><span style="color: #6aa84f; font-size: large;">Dirty Love</span><span style="color: #999999; font-size: large;">, versiones alternativas de muchas canciones del álbum y unas pocas canciones en vivo (del álbum también) en la BBC Radio. Todo ello aderezado con un precio más que asequible de 11,99e en Amazon que invitaba más a la adquisición de esta Expanded Edition.</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vUxGnIRNpKk" width="320" youtube-src-id="vUxGnIRNpKk"></iframe></span></div><span style="text-align: left;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-family: times;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Una mención especial a los roadies, esos montadores, técnicos de sonido y demás personal que acompañan a los músicos en sus giras y conciertos y que hacen posible que podamos disfrutar de nuestros artístas favoritos. Lemmy sabía de lo que hablaba en la canción antes mencionada porque fue roadie de Jimi Hendrix. Conocí gracias al trabajo precisamente a un roadie y lo que me contó me hizo tenerles todavía más respeto ya que aparte de lo duro de su labor también tienen que aguantar cosas de los managers o de quién sea y también en sus contratos no es extraño que firmen no acercarse a los artistas, tomarse fotos con ellos o jamás contar nada de lo que vean entre bastidores. </span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-family: times;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: times;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/57vwa86hWcE" width="320" youtube-src-id="57vwa86hWcE"></iframe></span></span></span></div><span style="color: #999999; font-family: times;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"> </span></span> </span><p></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-12094691167445430402022-09-08T16:04:00.017+02:002022-09-09T11:31:03.659+02:00Hawkwind (1971-1973) y un Lemmy Kilmister a reivindicar <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuTum1NxWocnhL8SYgaSbpgAsuATSypCHy_2jpHAAWubJNOunEtSPV4Q5LLJowH7Zavn-_LhTeU3jkhuuejA8pRsmlovHdNtBWOFUXBrGSZKz81WmdAJg-oKA-1zDLN76N4N2S7JRrZ_8SHOrGk5lYs8cJ6gxmWG2yIzwrIERCRLfTCxln4R1lFJRk/s495/Sin%20t%C3%ADtulo.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="491" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuTum1NxWocnhL8SYgaSbpgAsuATSypCHy_2jpHAAWubJNOunEtSPV4Q5LLJowH7Zavn-_LhTeU3jkhuuejA8pRsmlovHdNtBWOFUXBrGSZKz81WmdAJg-oKA-1zDLN76N4N2S7JRrZ_8SHOrGk5lYs8cJ6gxmWG2yIzwrIERCRLfTCxln4R1lFJRk/s320/Sin%20t%C3%ADtulo.png" width="317" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;">Los álbumes </span><i><span style="color: #e06666;">In Search of Space, Doremi Fasol Latido</span></i><span style="color: #999999;"> y el doble en vivo </span><i><span style="color: #e06666;">Space Ritual</span></i><span style="color: #999999;"> de los </span><span style="color: #3d85c6;">Hawkwind</span><span style="color: #999999;"> (en sus remasterizaciones de 1996 con bonus tracks) forman una unidad en sí mismos y posiblemente sea de lo más llamativo en su larga discografía de medio siglo. En estos trabajos cada uno de los músicos da su granito de arena justo para crear por igual la imagineria musical del grupo, desde su lider </span><span style="color: #674ea7;">Dave Brock</span><span style="color: #999999;"> hasta lo que aportaron </span><span style="color: #674ea7;">Lemmy Kilmister (bajo, voz)</span><span style="color: #999999;"> y </span><span style="color: #674ea7;">Simon King (batería)</span><span style="color: #999999;"> cuando llegaron. </span><span style="color: #a64d79;">Rock progresivo, psicodelía, electrónica primeriza, rock duro (el hit Silver Machine), proto-punk (Urban Guerrilla) y temáticas de ciencia-ficción apadrinadas por</span><span style="color: #999999;"> </span><span style="color: #674ea7;">Robert Calvert</span><span style="color: #999999;"> </span><span style="color: #a64d79;">que dan en el clavo y me resultan mucho más estimulantes e impredecibles que King Crimson o Van Der Graaf Generator</span><span style="color: #999999;">. Que irónico que en el pasado eran estos los grupos que me aconsejaban desmereciendo la labor de Yes, Mike Oldfield, los Pink Floyd post-Syd Barrett y Hawkwind, precisamente. Lo que nunca hay que hacer es criticar la música que gusta a alguien para iniciar a ese alguien en los "tuyos" (eso es de adolescente o fanboy y se logra lo contrario). También recuerdo de los lejanos años 80 lo enteraíllos que eran los fans del rock duro y el heavy metal con sus opiniones trogloditas sobre otros estilos de rock (y no hablemos del pop). </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #6aa84f; font-size: large;">El bajista y vocalista Lemmy Kilmister fue expulsado de Hawkwind pocos álbumes más tarde de "Space Ritual" lo que hizo que creara su propia banda Motorhead, con la que cosecharía gran fama y reconocimiento entre los seguidores del rock duro y el heavy. Genio y figura consiguió crear un personaje muy divertido al que sacó partido hasta su deceso a finales de 2015. Pero Lemmy era mucho más que ese personaje, era muy inteligente y sobrio con el tema del alcohol, drogas y otros siendo consumidor declarado. Estaba lejos de la imagen autodestructiva y hedonista que sus fanboys (no digo aficionados a su música) querían imitar o aplaudir. Como muestra un botón en esta entrevista del articulista Jeremy Allen en VICE sobre los buenos consejos que le dió Lemmy sobre el consumo de drogas y alcohol:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><a href="https://www.vice.com/es/article/r7vejz/conocer-a-lemmy-me-salvo-la-vida">https://www.vice.com/es/article/r7vejz/conocer-a-lemmy-me-salvo-la-vida</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #bf9000; font-size: large;"><i>"Tienes que aprender a ser moderado. Tienes que saber lo que es bueno para ti y lo que no. Lo que no es abusar. Todo en moderación está bien. Nada extremo está bien"</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #bf9000; font-size: large;"><i>"Si te pasas consumiendo chupe (alcohol) te mata", me advirtió. "Si te pasas con la heroína... Bueno, no te tienes que pasar con la heroína, sólo la haces y te mata. Si te pasas con el speed o la coca te manda al loquero. La única manera de sobrevivir es ser moderado, sólo tienes que estar feliz con estar un poco ebrio y no reventado todo el tiempo... La mayoría de la gente de mi generación con los que me llevaba ya se fueron, y cuando digo que se fueron, no necesariamente significa que estén muertos, aunque estoy seguro de que varios preferirían estarlo...". </i></span></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-41268108734571930972022-09-06T15:25:00.005+02:002022-09-06T15:53:33.532+02:00Sono y su electro-house, música del siglo XXI<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #3d85c6; font-family: trebuchet;">Música del Siglo XXI, porque un amante de la música siempre escuchá sonidos de todas las épocas. </span><span style="color: #45818e; font-family: trebuchet;">No hay nada que de sensación de más Viejo, en mayúsculas, que leer o escuchar a gente de mi generación desmereciendo a la música posterior a su juventud (Nirvana, Radiohead, Coldplay, etc...) en muchas ocasiones únicamente por criterios subjetivos.</span></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/L-PUoQiHVhI" width="320" youtube-src-id="L-PUoQiHVhI"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #e06666; font-family: trebuchet;">Sono </span><span style="color: #999999; font-family: trebuchet;">es un trío alemán que publicó su primer single </span><span style="color: #8e7cc3; font-family: trebuchet;">"Keep Control"</span><span style="color: #999999; font-family: trebuchet;"> en el año 2000 llegando al número 1 USA de música dance. Su música se puede catalogar de electro y house pero también con lazos hacia el pop y el rock. Su uso de la electrónica engloba matices en el uso de las armonías y el concepto "ruido". Llegué a ellos gracias a su versión fiel y respetuosa de la canción </span><span style="color: #45818e; font-family: trebuchet;">"Twist in my sobriety" de Tanita Tikaram</span><span style="color: #c27ba0; font-family: trebuchet;">.</span><span style="color: #999999; font-family: trebuchet;"> En 2020 publicaron en CD una antología de sus singles editados durante estas dos últimas décadas.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999; font-family: trebuchet;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UuCP0lLvr9s" width="320" youtube-src-id="UuCP0lLvr9s"></iframe></div></span></div><p></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-51735700744647084552022-08-24T00:00:00.050+02:002022-08-24T15:06:06.849+02:00Hawkwind, Yuri Gagarin o ser cirujano musical<p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUhO01Yxezn3iA8d5yC5hSWTWNa-IsJl1yAfMPEuDWWbnoA2HUoOObgbJSdicHljFgnYckOhITYFTAtnTe-ZQNPB88CwsR4nVlSULomBjIPjeiMnvGRBB4xFNfSlZn3fKcSafx76JPa02djVw-D007OYLFADUw07zTgk7NeV5EngEveUC7aqOQHVd/s280/Bring_Me_the_Head_of_Yuri_Gagarin_-_Hawkwind.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="280" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUhO01Yxezn3iA8d5yC5hSWTWNa-IsJl1yAfMPEuDWWbnoA2HUoOObgbJSdicHljFgnYckOhITYFTAtnTe-ZQNPB88CwsR4nVlSULomBjIPjeiMnvGRBB4xFNfSlZn3fKcSafx76JPa02djVw-D007OYLFADUw07zTgk7NeV5EngEveUC7aqOQHVd/s1600/Bring_Me_the_Head_of_Yuri_Gagarin_-_Hawkwind.jpg" width="280" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #999999;">Bien saben los aficionados a la compra física de música de 2a mano (en tiendas físicas, Discogs o Amazon) de lo que a veces puedes encontrarte o incluso de las vicisitudes en un disco concreto para hacer un ripeo de su contenido. Hace nada me ocurrió esto con el bootleg digipack </span><i><span style="color: #e06666;">Bring Me the Head of Yuri Gagarin (Palanx)</span></i><span style="color: #999999;"> del grupo de rock psicódelico y progresivo </span><span style="color: #3d85c6;">Hawkwind</span><span style="color: #999999;"> que estaba precintado, y al abrirlo ví que el CD estaba sucio (pero se podía limpiar) y el soporte de digipack estaba defectuoso por partida doble: Varias anillas centrales rotas y el pegamento era tan malo que el soporte se había despegado. Lo pude solucionar adquiriendo un soporte digipack "donante" de Chenoa (valía un 1e y tengo que ser honesto de que no lo iba a escuchar en la vida) y quedó perfecto el cambio ya que el pegamento que quedó todavía se adhería bien. </span><span style="color: #c27ba0;">Al ripear el contenido del CD me encontré con la sorpresa de que los formatos nativos del Daemon Tools Lite (.mds y .mdx) daban <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Glitch_(m%C3%BAsica)" target="_blank">errores de glitchs</a> (cuando no fallan casi nunca) y probé a crear con el mismo programa la imagen en formato APE (Monkey's Audio), un formato más tiquismiquis pero con el que sorprendentemente logré hacer una imagen correcta a la primera.</span><span style="color: #999999;"> Conclusión: Como me dijo bromeando mi amigo Házael hice de cirujano musical y el próximo dueño de este CD lo encontrará mejor de como lo conseguí. </span><span style="color: #c27ba0;">También cada vez me queda más patente que cualquier lector laser te puede dar sorpresas con un mismo disco y también que hay que apurar distintos formatos para crear backups de seguridad lo más óptimas posibles. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-size: medium;"><span style="color: #999999;">Respecto a la música en sí, es </span><span style="color: #45818e;"><a href="https://youtu.be/BR5EqB1xKew" target="_blank">un álbum en vivo de 1973</a></span><span style="color: #999999;"> por Hawkwind licenciado originalmente por un miembro del grupo, pero que tiene todos los números como disco pirata al ser grabado entre la audiencia del Wembley Empire Pool (Londres) con un mal sonido palpable, la música todavía dices que Ok, podemos hacer la vista gorda, pero el sonido en los recitados es terrible. A pesar de todo me gusta, tiene esa cosa insana que tenía <a href="https://antoniortizcarrasco.blogspot.com/2018/05/jam-de-hendrix-y-morrison-con-sonido.html" target="_blank">la jam Hendrix-Morrison (que en el falso bootleg con Little Richard "curaron" para que sonara mucho mejor)</a> y se siente l</span><span style="color: #8e7cc3;">a tórrida atmósfera venusiana del grupo en directo, que fusionaron el rock experimental de los 70 con electrónica primeriza y las temáticas de ciencia-ficción (de hecho el escritor Michael Moorcrock colaboró con ellos)</span><span style="color: #999999;">. Entre otras rarezas están el famoso "Silver Machine", una introducción instrumental en "Welcome to the future" o un texto de Gunter Grass. El personal es el Hawkwind más "clásico" de los años 70 que es cuando tuvieron más reconocimiento:</span></span><span style="color: #999999; font-size: large;"> </span><span style="color: #45818e;"><span style="font-size: medium;">Dave Brock, Robert Calvert, Lemmy Kilmister (</span></span></span><span style="color: #45818e; font-size: medium;">que fue quién cantó el hit "Silver Machine"), Dik Mik, Del Dettmar, Nik Turner, Simon King y Stasia.</span></p><p style="text-align: justify;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/HdTFeW8FCto" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/HdTFeW8FCto/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-1832035217338777792022-08-23T11:26:00.011+02:002022-08-24T15:17:41.738+02:00Sixpence None the Richer, 25 años de Kiss Me<div style="text-align: justify;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/_scPXKuJVx0" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/_scPXKuJVx0/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></div><div><div style="text-align: center;"><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span style="color: #999999;">Esta canción del grupo </span><span style="color: #3d85c6;">Sixpence None The Richer</span><span style="color: #999999;"> cumple 25 años desde que fue grabada. Música pop-rock indie bien construida y con sentido de la maravilla con evocaciones de chanson francesa (de hecho, el primer videoclip fue un homenaje al cine de </span><span style="color: #a64d79;">François Truffaut</span><span style="color: #999999;">). Nostálgica pero vitalista a la vez. Para no reconocerles sus méritos hay que ir de rockero malote sordo por la distorsión o progre incoherente que vaya de multicultural pero que no les perdone sus origenes de rock cristiano (como si en este caso fuera importante cuando te gusta la música). </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span style="color: #999999;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #6aa84f; font-size: large;"><span style="font-family: times;">Pero sería un gran error reducirlos a su gran hit, también tienen otros temas de calidad como "Us", "Too Far Gone", "Loser Like Me" (con un aire Lennon o Beatles), "Breathe Your Name", </span><span style="font-family: times;">Melody Of You" (con ese sonido de cuerdas), </span><span style="font-family: times;">"Brighten</span><span style="font-family: times;"> My Heart" o sus versiones de otros, como "Don't Dream It's Over", "Dancing Queen" (original de Abba) o " I Just Wasn't Made For These Times" (Brian Wilson para sus Beach Boys)</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span style="color: #999999;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span style="color: #999999;">También grabaron "Kiss Me" en japonés, aprovechando la versión radio que editaba unos segundos el tema entre medias para que te entraran ganas de volver a escuchar al final el sonido del acordeón o un instrumento similar:</span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/vmrsxtstcwM" width="480"></iframe></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div></div></div>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-39798427697136044632022-07-15T20:23:00.008+02:002022-07-15T22:02:46.067+02:00Concierto de Paco de Lucía en Japón disponible en digital<p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;">Otro rescate japonés de otro de mis músicos preferidos, si hace tres días era un concierto de Jobim en Tokio, hoy he descubierto </span><span style="color: #6fa8dc; font-size: large;"><a href="https://www.amazon.es/dp/B0B57P6KJH/ref=dm_rwp_pur_lnd_albm_unrg" rel="nofollow" target="_blank">disponible en Amazon digital este concierto de Paco de Lucia de 1981 en la misma ciudad</a></span><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;">, donde actua con su sexteto </span><span style="color: #c27ba0;">(Pardo, Benavent, Dantas, etc...)</span><span style="color: #999999;"> y tiene de invitado especial en tres temas al pianista de jazz </span><span style="color: #8e7cc3;">Chick Corea</span><span style="color: #999999;"> (con el que poco después colaboraría "oficialmente" en el álbum </span><i><span style="color: #e06666;">Touchstone</span></i><span style="color: #999999;"> de este último). Este material rescatado de Paco lleva por título </span><i><span style="color: #e06666;">Live Under The Sky (Live in Tokyo)</span></i><span><span style="color: #999999;">. Curiosidades: Hay dos versiones en vivo de</span><span style="color: #999999;">l compositor clásico </span><span style="color: #c27ba0;">Manuel de Falla </span><span style="color: #999999;">y un momento donde Paco, Chick y el cantaor Pepe de Lucía coinciden en </span><span style="color: #c27ba0;">"The Yellow Nimbus"</span><span style="color: #999999;">. Valioso documento que en algunos momentos tiene mal sonido pero que en general tiene buena calidad sonora. </span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5jqb67X0uBbklW6eVdbXc3LiSdYYhZ0afkS9b8NuZznmwnOV9HO4XbLsd0ulCFYCmGwYrj9w4UwKSplRAUu_ebRDwT6C0glV8pF4Nxc7s6KCGdzXOfl3MfCGtcMM3wqnnmj9Q76xr6o893xB4FlRSAfAz-4vWu5UsKXWBQTf_uIpkHgPmIayn05GJ/s500/91HkVGUZ2FL._SS500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5jqb67X0uBbklW6eVdbXc3LiSdYYhZ0afkS9b8NuZznmwnOV9HO4XbLsd0ulCFYCmGwYrj9w4UwKSplRAUu_ebRDwT6C0glV8pF4Nxc7s6KCGdzXOfl3MfCGtcMM3wqnnmj9Q76xr6o893xB4FlRSAfAz-4vWu5UsKXWBQTf_uIpkHgPmIayn05GJ/s320/91HkVGUZ2FL._SS500_.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p></p>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3900301714028166676.post-52707999624838773662022-07-14T20:31:00.029+02:002022-07-17T10:53:03.667+02:00Al, John y Paco de Lucía en la Saturday Night in San Francisco<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #999999;">40 años estuvieron las cintas de este concierto-secuela del </span><i><span style="color: #e06666;">Friday Night In San Francisco (Phillips, 1981)</span></i><span style="color: #999999;"> en la casa de </span><span style="color: #6fa8dc;">Al Di Meola</span><span style="color: #999999;">, hasta que con la pandemia de Covid-19 este guitarrista norteamericano las recuperó y tuvo la iniciativa de producir y publicar parte del material incluido en ella. El resultado se titula </span><i><span style="color: #e06666;">Saturday Night in San Francisco</span></i><span style="color: #999999;"> y </span><span style="color: #8e7cc3;">vuelve a surgir esa magia y energia que desplegaron juntos Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía</span><span style="color: #999999;">. Un auténtico trío de bicharracos a la guitarra. Aquí no obstante ha habido un proceso de edición (por parte de Al o de sus colaboradores) si lo comparamos con el vídeo completo del concierto que está disponible en Youtube, donde es perceptible que no salió tan redondo del todo aunque ya querrían lo de esa noche casi todos los guitarristas acústicos y eléctricos del mundo. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: large;">Curiosidad: Dos temas con titulos cambiados, </span><span style="color: #c27ba0; font-size: large;">"El Pañuelo" es en realidad "Chanela" (Paco de Lucía)</span><span style="color: #999999; font-size: large;"> y </span><span style="color: #c27ba0; font-size: large;">"Orpheo Negro" es el estándar de MPB, bossa nova y jazz "Manha de Carnaval" (Luiz Bonfá)</span><span style="color: #999999; font-size: large;">. Respecto a </span><span style="color: #76a5af; font-size: large;">"Meeting Of The Spirits" (John McLaughlin)</span><span style="color: #999999; font-size: large;"> es originalmente un jazz-rock de comienzos de los años 70 que en acústico llega a niveles muy altos de velocidad y espectacularidad </span><span style="color: #76a5af; font-size: large;">(los acordes de base fueron aumentados y perfeccionados por Paco cuando compuso Zyryab diez años más tarde de este concierto):</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/rogcrmJJmoY" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/rogcrmJJmoY/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></div>Antonio Ortiz Carrascohttp://www.blogger.com/profile/02783741879303223177noreply@blogger.com0