sábado, 30 de abril de 2011

La tercera entrega de Apocalipsis Z por Manel Loureiro


El día 6 de mayo llega a las librerías españolas, vía Plaza & Janés, la tercera parte de Apocalipsis Z de Manel Loureiro. Lleva por título La Ira de los Justos. Volveremos a saber de las aventuras y desventuras del abogado gallego, su novia Lucía, su amigo ucraniano Viktor y su gato Lúculo (este último el único ser vivo que acompaña al abogado desde el principio de la primera novela). El éxito de la primera edición de Apocalipsis Z en Dolmen Editorial creo la actual escena zombi en la literatura española de género. 

ACTUALIZACIÓN DEL 15-05-2011
Terminé en cinco días la lectura de La Ira de los Justos (del 7 al 12 de mayo). Muy entretenida, con una prosa más que sencilla. Subsana los -a mi juicio- desaciertos de Los Días Oscuros y se hilvanan mejor las tramas y su desarrollo.   

Para el final he dejado este vídeo donde el propio autor habla de la ficción zombi (vídeo acompañado de imágenes de algunas películas del género):

viernes, 29 de abril de 2011

Jorge Pardo. Una versión en jazz de Blade Runner de Vangelis

El saxofonista y flautista madrileño Jorge Pardo es uno de los grandes valores del panorama jazzístico español de las últimas decadas. No escapa a ello su larga asociación con el guitarrista flamenco Paco de Lucía y su talento en solitario dentro de la compañía discográfica Nuevos Medios, conocida fuera de nuestras fronteras como la Blue Note del flamenco. En el panorama internacional ha colaborado, entre otros, con otros jazzmen como Chick Corea y Pat Metheny o con artistas de Brasil como Astrud Gilberto y Nana Caymmi (hija del compositor bahiano Dorival Caymmi). Dentro de la música flamenca ha acompañado a cantaores tan contrastados como Ramón el Portugués o  Camarón de la Isla (creador del flamenco moderno junto a Paco de Lucía).

Jorge Pardo también tiene otros proyectos, como lo demuestra el trío d'3 que forma junto con el contrabajista Francis Pose y el batería José Vázquez "Roper". Entre los días 21 al 25 de febrero del 2001 se grabó un concierto del trío en el Chubby Cheek Jazz Club de Jaén, que fue recogido en disco por la pequeña discográfica catalana Satchmo Jazz Records (http://www.satchmojazz.com/). El álbum lleva por título "Directo".

Una de las pistas del CD resultante (SJR CD 00031J) es un medley de temas de la banda sonora de la película Blade Runner de Ridley Scott. La música de Vangelis en otro registro que recoge acentos próximos al flamenco y el free jazz:

jueves, 28 de abril de 2011

Victor Ruíz recordando el ZX-Spectrum

El extracto sobre ZX-Spectrum y retroinformática del documental Los Oficios de la Cultura: Diseño de Videojuegos de RTVE. En este vídeo el programador Victor Ruíz (alma de la histórica compañía española Dinamic de los años 80) rememora aquellos tiempos donde el afán por programar y jugar era parejo. Además de los juegos que Victor especifica, también se pueden ver en este vídeo los dos primeros títulos de la saga Moves: Army Moves y Navy Moves

Extracto del documental

miércoles, 27 de abril de 2011

Memories of Green de Vangelis

Os propongo la audición y disfrute de una composición de Vangelis por la que siento especial debilidad, Memories Of Green. Muchos la conocereis como uno de los temas incluidos en la banda sonora de la película Blade Runner (1982) de Ridley Scott, pero en realidad había sido publicado dos años antes como parte del álbum See You Later del pianista griego. 

Memories Of Green (que tiene reminiscencias de los dos temas lentos del álbum Kind of Blue de Miles Davis) es una composición que auna tristeza, melancolía, belleza, la impermanencia de las cosas y una extraña esperanza dentro de sus notas. Las megaciudades en la película Blade Runner han destruido todo atisbo de naturaleza en la vida de los personajes que la pueblan y para estos el verde es solo un recuerdo. No es de extrañar que Ridley Scott quedara prendado de este tema de Vangelis y quisiera incluirlo en su adaptación de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. Curioso el conjunto que forman novela, película y banda sonora, las tres funcionan juntas pero también de forma independiente (el jazzman español Jorge Pardo, colaborador de Paco de Lucía, también dió a la BSO una versión acústica en directo con el trío D'3 que formó con Francis Pose y José Vázquez). 

Para terminar, os facilito las dos versiones involucradas con la película Blade Runner, la original de Vangelis y una de la New American Orchestra que forma parte de un álbum que, durante doce años, permitió a los fans esquivar la negativa de Vangelis a publicar la BSO original (finalmente la publicaría en 1994 con tres temas nuevos):

Versión original de Memories of Green por Vangelis y escenas de Blade Runner

La versión de la New American Orchestra

martes, 26 de abril de 2011

H.P. Lovecraft. Viaje por los Mitos de Cthulhu



El escritor norteamericano HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT (1890-1937) es uno de los autores más influyentes en la literatura de terror del siglo XX. Fue una persona solitaria que dedicaba su tiempo a la lectura, la astronomía y a cartearse con otros aficionados a la literatura macabra. Su prosa está influenciada por Lord Dunsany, William H. Hodgson, Arthur Machen y Edgar Allan Poe. Fue un gran innovador del cuento de terror gracias a su tratamiento de la narrativa y la atmósfera de sus historias, que acercó el genero al horror cósmico y la ciencia-ficción. Se le conoce como el creador y máximo impulsor de la saga literaria conocida como MITOS DE CTHULHU. Algunas de sus obras mas conocidas de este ciclo son EL CASO DE CHARLES DEXTER WARD, EL HORROR DE DUNWICH, EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA, LA CIUDAD SIN NOMBRE y LOS SUEÑOS DE LA CASA DE LA BRUJA.


1. Mi experiencia con Lovecraft 

H.P.Lovecraft es uno de mis escritores más queridos en mi biblioteca personal. Es autor de algunos cuentos y novelas cortas que me impactaron en su día y que contribuyeron de forma decisiva en mi redescubrimiento de la literatura y la palabra escrita. Desde mi primera lectura de Lovecraft el dia 12 de febrero de 1998 (HERBERT WEST: REANIMADOR) me atrajo la atmosfera de terror lovecraftiana, desde la específica del Ciclo de Cthulhu hasta otros relatos no concernientes a esta saga, como los que tienen lugar en las Tierras del Sueño (de influencia dunsaniana). 

Creo que ayudó mucho en este disfrute de los Mitos el hecho de que leí los relatos sin conocer para nada la sistematización de Derleth (lo que aconsejo si podeis elegir), lo que hacía de cada historia un verdadero camino a lo extraño y desconocido. Momentos como  los de Randolph Carter en su viaje por la Tierra De Los Sueños, el irreverente doctor Herbert West, las revelaciones del borracho Zadok Allen de Innsmouth, el diario de las vivencias del conquistador español Pánfilo de Zamacona y otros ejemplos fueron sensaciones irrepetibles.

Sería injusto olvidar la figura del experto Rafael Llopis y del traductor Francisco Torres Oliver en la difusión de la obra lovecraftiana en nuestro país. Gracias a su labor, Alianza Editorial sigue editando y relanzando sus traducciones de Lovecraft casi 50 años después de la primera edición de 1969. 


2. El Ciclo de Cthulhu

Los Mitos de Cthulhu fue un trabajo colectivo que fue creciendo con las aportaciones de Lovecraft y sus amigos epistolares, entre los que se encontraban August Derleth, Clark Ashton Smith, Robert E. Howard (creador de Conan El Bárbaro), Robert Bloch (autor de la novela Psicosis que luego adaptó Alfred Hitchcock al cine), Frank Belknap Long, Henry Kuttner y otros. También fueron incluidas aportaciones provenientes de escritores anteriores como Ambrose Bierce, Algernon Blackwood, Arthur Machen, Robert W. Chambers y Edgar Allan Poe, así como préstamos de las mitologías árabe, polinesia y sumeria. Escritores posteriores como Colin Wilson, Ramsey Campbell, Stephen King, Brian Lumley y otros han seguido enriqueciendo este ciclo.

August Derleth fue el encargado de dar un «corpus» a los Mitos de Cthulhu después de la muerte de Lovecraft y de dar a conocer la obra de su amigo a través de la editorial Arkham House (fundada junto con Donald Wandrei). Quizá se pueda criticar a Derleth en el sentido de que desvirtuó en gran medida la esencia lovecraftiana durante su sistematización (los dioses lovecraftianos son amorales frente al concepto más cristiano de Bien y Mal de las historias de Derleth), pero su labor como promotor de la fama póstuma de Lovecraft es innegable.


3. El imaginario lovecraftiano

Según August Derleth, los Mitos de Cthulhu tratan de la presencia de un grupo de dioses alienigenas llamados los Grandes Primordiales, que dominaron nuestro planeta antes de la llegada del hombre. Los Grandes Primordiales eran liderados por Azathoth y entre ellos se encontraban Cthulhu, Hastur, Nyarlathotep, Shub-Niggurath, Tsathoggua, el dios-serpiente Yig y el poderoso Yog-Sothoth. Estos Grandes Primordiales entablaron una terrible guerra con otro grupo de dioses cósmicos, de la cual resultaron derrotados y condenados. Así fueron encerrados y dormidos en distintas partes de nuestro planeta y del espacio exterior. Dos ejemplos de estas prisiones son la isla de R'lyeh (que esconde a Cthulhu en el fondo del Océano Pacífico) y el Lago de Hali del planeta Carcosa (que acoge al terrible Hastur). Únicamente escapó al castigo general el infame Nyarlathotep valiendose de su astucia y dotes de manipulador, que actualmente conspira para conseguir el retorno de sus compañeros.

En el imaginario lovecraftiano, tanto en nuestro planeta como en otras dimensiones existen muchas criaturas asociadas a los Primordiales e incluso grupos de adoradores humanos cuyo proposito es despertar a estos entes extraterrestres. Tres de estas siniestras razas son los Sabuesos de Tíndalos, los necrófagos Gules (Ghouls) y los Profundos de la ciudad de Innsmouth (adoradores del dios menor Dagón). Algunas criaturas como los Antiguos de la Antártida y los Hombres-Serpiente de Valusia se han extinguido, quedando en pie sus milenarias y fantasmagóricas ciudades. También son recurrentes en la ficción lovecraftiana los temas de hibridación antinatural y decadencia racial. 

Existen una larga lista de libros místicos que contienen informacion sobre estos y  otros misterios. El libro más conocido es el Necronomicón o Al Azif del árabe Abdul Alhazred (un sabio al estilo Avicena o Averroes). Otros volumenes nombrados en los Mitos son Unaussprechlichen Kulten (Cultos Sin Nombre) del alemán Von Junzt, De Vermis Mysteriis (Misterios del Gusano) del belga Ludwig Prinn y los antediluvianos Manuscritos Pnakoticos.


Ejemplo de la influencia de los Mitos en las artes: un bestiario de Lovecraft que utiliza la canción The Call of Ktulu del grupo Metallica

lunes, 25 de abril de 2011

Cortos sobre H.P. Lovecraft y sus mundos

Aficionados y profesionales del Séptimo Arte dando su propia versión de H.P. Lovecraft y sus mundos:


A Lovecraft Dream (corto de animación desasosegante)

El Extraño de Lovecraft por el actor argentino Alberto Laiseca

Los Otros Dioses, un corto de animación realizado en 1924 y redescubierto y restaurado en 2006. Con subtitulos en castellano.

domingo, 24 de abril de 2011

Adaptación de La Llamada de Cthulhu de H.P. Lovecraft

La Llamada de Cthulhu (The Call of Cthulhu, 2005) es un mediometraje que imita el cine mudo y en blanco y negro de la época del escritor de terror H.P. Lovecraft (1890-1937). A mi juicio se obtienen buenos resultados, o al menos mejores que los de la inmensa mayoría de adaptaciones lovecraftianas para el Séptimo Arte. Las adaptaciones más reconocidas son El Palacio de los Espíritus del tandem Roger Corman-Vincent Price (parcialmente basada en la novela El Caso de Charles Dexter Ward) y Reanimator de Stuart Gordon (adaptación libre de Herbert West, Reanimador). 


The Call of Cthulhu se puede encontrar dividida en cinco partes y con subtitulos en castellano: 


La llamada de Cthulhu 1/5


La llamada de Cthulhu 2/5


La llamada de Cthulhu 3/5


La llamada de Cthulhu 4/5


La llamada de Cthulhu 5/5

sábado, 23 de abril de 2011

El Corazón Delator de Edgar Allan Poe

El relato Corazón Delator de Edgar Allan Poe forma parte de esas lecturas inolvidables que, en los días 12 y 13 de febrero de 1998, determinaron mi definitiva afición a la literatura y la palabra escrita. Muy pocas veces más he sentido la tensión y nerviosismo que consigue la lectura entregada del desarrollo de este cuento. La traducción que leí fue la del conocido escritor argentino Julio Cortázar para Alianza Editorial (Además de Poe, estos otros autores me incentivaron por la misma época: BorgesFederico García Lorca, J.R.R. TolkienRobert E. Howard y -por encima de todos ellos- H.P. Lovecraft).

Os propongo el visionado de dos conseguidas adaptaciones de El Corazón Delator. La primera en castellano por el actor Alberto Laiseca y la segunda en inglés por James Mason en un corto de animación con subtitulos en castellano:

El monólogo de Alberto Laiseca no es cualquier cosa

La voz de James Mason en este corto de animación realizado en 1953

viernes, 22 de abril de 2011

La misma Regla de Oro en todo el mundo

Aprovechando este Viernes Santo os enlazo un vídeo que nos hace ver la extensión de una  misma regla común presente en religiones y filosofías de todo el mundo (budismo, Confucio, cristianismo, Islam, jainismo, judaísmo, Platón, etc...):

lunes, 18 de abril de 2011

29 Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2011

Mi hermano Javi y yo asistimos el pasado 16 de abril a la edición 29 del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Como en anteriores ocasiones, se celebraba en el edificio de la Fira de Barcelona en Montjuic (a la que se llega en metro desde Plaza Cataluña en las líneas 1 y 3 en la parada de Plaza España). No era la primera vez que asistíamos a un evento de este tipo y en esta ocasión no teníamos un plan preconcebido de compra, aunque Javi tenía sus propios intereses como corresponsal de prensa de Fasebonus (el podcast donde colabora) para asistir a la presentación de una beta avanzada del videojuego Gears of War 3.


Breve vídeo realizado durante la visita al Salón

Esta edición del Salón del Cómic de Barcelona tenía como unos de sus protagonistas principales a los zombis, y más concretamente a los nacidos de la imaginación del cineasta George Romero en La Noche de los Muertos Vivientes. Se podría decir que este caso confirma aquello de que el mundo puede dar mil vueltas, ya que hace menos de diez años la ficción zombi era disfrute (discutible o no) de una minoria y ahora se acerca al fenomeno de masas. De hecho, no pocos fans disfrazados de zombis compartían espacio con superhéroes, mangakas, algún que otro tolkieniano, warsies (Star Wars), personajes de videojuegos e incluso una Hipatia de Alejandría

Házael González, un servidor y Juan De Dios Garduño

Como ya habreis supuesto, no sólo de cómic vivía este Salón. En diversos stands se exhibían los trailers de películas como Capitán América, el prometedor Thor de Kenneth Branagh, X-Men: First Class o la más nuestra Capitán Trueno, y el ámbito literario se vió reflejado en la ficción zombi del stand de Dolmen Editorial, donde los autores Sergi Llauger, Juan De Dios Garduño y Házael González firmaron ejemplares de sus obras. Sergi nos recibió afectuosamente y, después de la sesión de firmas, también tuvimos unas amenas y campechanas charlas con los otros dos autores. Mi hermano Javi aprovechó para que Juande le firmara su ejemplar de su novela Y Pese a Todo..., que quedó pendiente de la anterior vez que coincidieron en la Librería Universal: 


La gran curiosidad del día fue cuando tuve ocasión de ver por primera vez en mi vida -y bastante cerca- al autor Francisco Ibañez en el stand de Ediciones B. Sentí una especie de dejá vù frente al creador de Mortadelo y Filemón (fueron incontables horas las que pasé leyendo sus historias de niño y adolescente). Os preguntareis porque no hice más por acercarme a Ibañez, la respuesta es que comprar y ponerse a la cola era impracticable porque la que había era larguísima, y había muchos más stands como para quedarse allí todo el día. Parecía que también estaba por allí Alfonso Azpiri (autor de cómics renombrados e ilustrador de carátulas de videojuegos de 8 bits de los años 80), pero ni mi hermano y yo lo vimos. 


Y cuando todo hacía suponer que no iba a comprar nada, di por casualidad con un stand que tenía una obra precintada de Alan Moore que no conocía que lleva por título Serpientes y Escaleras (2001), un trabajo en colaboración con Eddie Campbell (que ya le acompañó en From Hell). La editorial original lo vendía a 9.50 euros y el responsable del stand me lo vendió a sólo 5. Más tarde, en el viaje de regreso en tren a Sant Cugat del Vallés, le quité el precinto y al hojearlo me pareció más un híbrido de cómic y literatura (con resultado artístico incierto hasta que lo lea y pueda hacerme una opinión). Eso sí, un Alan Moore marca de la cara con referencias cultas a gente como William Morris o Arthur Machen entre otros muchos y con el agregado final de una entrevista a Moore por el propio Eddie Campbell. 

Al salir del Salón Javi y yo tuvimos una sensación parecida, la de haber pasado un día plácido donde -paradojicamente- lo que menos habíamos hecho era hojear cómics. Fue más un espacio de divertimento, hablar de nuevo con viejos conocidos y valorar el curro de los Cosplays o gente disfrazada (entre ellos algunas chicas de buena apariencia con disfraces muy currados, como dos que iban de Catwoman y Harley Quinn, enemigas del superhéroe Batman). El disfraz que no me esperaba era el de la persona que llevaba la armadura de Darth Vader (del merchandising de Star Wars), tan aparente y señorial de cerca como se ve en la película El Imperio Contraataca (1980).

Podreís encontrar aquí la crónica de mi hermano Javi para Fasebonus (con fotos incluidas también):

domingo, 17 de abril de 2011

leyendo "El Malestar en la Cultura" y "Psicología de las Masas" de Freud

He comenzado a leer los ensayos Psicología de las Masas (1921)  y El Malestar en la Cultura (1930) del médico y neurólogo austríaco de origen judío Sigmund Freud (1856-1939), padre del Psicoanálisis. Muchas de las teorías de Freud han quedado obsoletas o desmentidas por la Psicología posterior (sobretodo las de contenido psicosexual que tanto escándalo y rechazo crearon en la moral quasi victoriana de su tiempo), pero su influencia en el pensamiento moderno es indudable: el actual concepto de Inconsciente era desconocido antes de Freud, hay muchos préstamos de su vocabulario en la cultura popular (lapsus freudiano, Complejo de Edipo, zona erógena, etc...) y la teoría psicoanalítica también ha inspirado a muchos artistas en su trabajo creativo (Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Thomas Mann, etc...). Incluso bastantes métodos psicológicos posteriores han sido creados por disidentes de la ortodoxia freudiana: Jung, Alfred Adler (padre de la Psicología Individual y la Psicoterapia moderna), Karen Horney o Fritz Perls (divulgador de la terapia Gestalt).
El Malestar en la Cultura y Psicología de las Masas son los trabajos de Freud donde más se acerca este a la filosofía y la sociología, dejando de lado su faceta psicoanalítica y convirtiéndose en un pensador. No hay que ser muy lince para asociar la época en la que Freud escribió El Malestar en la Cultura con la que estamos viviendo de pesimismo, desidentificación y pérdida de fe en la cultura, instituciones y sociedad propias). Ello da a estos dos obras una actualidad y una perdurabilidad que no ha alcanzado el Psicoanálisis (aunque este ayudará a derribar tabúes sociales inconcebibles hoy día pero no hace cien años).

A continuación un vídeo inspirado en Psicología de las Masas:

Para terminar (y aprovechando el próximo estreno de la película A Dangerous Method de David Cronenberg con Viggo Mortensen como Freud) una de las últimas escenas del biopic Freud, Pasión Secreta (1962) de John Houston con Montgomery Clift interpretando al médico austríaco:

viernes, 15 de abril de 2011

Bergman, Jung y Vangelis: Persona


Un exquisito montaje de vídeo con imágenes de la película Persona (1966) del director sueco Ingmar Bergman (cuyo argumento juega con los arquetipos junguianos de Persona, Sombra y Sí-Mismo) y música del compositor griego Vangelis, más concretamente la composición "Creation du Monde" del álbum L'Apocalypse des Animaux (1973). ¡La imagen y la música parecen creadas la una para la otra! 

El creador del montaje de vídeo ha conservado los subtitulos en castellano, lo que es de agradecer :-)

martes, 12 de abril de 2011

WWE: Retirada del luchador Edge

Si se confirma y no forma parte del guión del Wrestling, el luchador canadiense Adam Joseph Copeland, más conocido en la WWE como Edge, ha anunciado su retirada a los 37 años. La causa de la misma han sido unos problemas en el cuello detectados en sus últimos combates, consecuencia de anteriores lesiones en médula espinal y columna vertebral. Según cuenta la web de la WWE: "El R-Rated superstar ha estado sufriendo temblores incontrolables en los brazos y las manos. Esta no es la primera vez que Edge ha experimentado estos síntomas de neuropraxia. Tras una resonancia magnética en Atlanta por el Dr. Joseph Maroon, se desautorizó a Edge para volver a competir. Por lo tanto, Edge se ha visto obligado a retirarse" (traducción al castellano cogida del artículo de Sebastián Martinez al respecto en la excelente web http://www.solowrestling.com/). 


Así pues, para evitar males mayores que terminaran con la parálisis o la muerte del luchador, se ha optado por la solución más segura: su retirada del cuadrilátero. Una verdadera lastima, ya que era uno de los mejores luchadores de la WWE y funcionaba igual de bien como face (bueno) que como heel (malo).  Aparte, era un comediante de la hostia que sabía muy bien en que sitio trabajaba y manejaba sus recursos ante el micrófono como nadie. Después de 13 años, 11 títulos mundiales y combates antológicos, el legado de Edge no va a ser fácilmente olvidado.

A continuación varios vídeos que he encontrado en Youtube:



Uno de sus momentos más impactantes: su Spear a Jeff Hardy en el aire (Wrestlemania X-17)
Dos Spears en una lucha sin cuartel con Undertaker (Summerslam 2008)
Edge contra Chris Jericho, Shawn Michaels, John Cena y Batista (Royal Rumble 2010)
Actualización del 30-5-2011:
Combate extremo entre Edge y Mick Foley (especialista en chinchetas, alambres y demás objetos puntiagudos sobre un ring). El evento es Wrestlemania 22.

lunes, 11 de abril de 2011

El arquetipo de Persona y los politicos españoles



La Persona es el arquetipo de lo que podíamos llamar «máscara» en la Psicología Analítica de C.G. Jung. Es una imagen de nosotros mismos que hacemos llegar a los demás y que no suele coincidir con nuestro ser interno o nuestras verdaderas intenciones. Llevada al extremo, sería algo así como hacer un teatro de nuestra propia vida y seguir una dinámica de aparentar que no termina nunca. ¿Somos el papel que desempeñamos o los sentimientos independientes de ello que brotan de nuestro interior?. Irse liberando de la Persona (la cual puede nacer por condicionamiento social, laboral, artístico, ideológico o simplemente de autodefensa) vendría ser un primer paso para el camino hacía un autoconocimiento real, ya que el camino inverso lleva a la represión de emociones y a que nunca nos conozcan los demás. Los más claros ejemplos de Persona suelen ser los políticos (cosa que no es de extrañar porque forma parte de su oficio). He aquí cuatro ejemplos en activo de la politica española que, a mi parecer, encarnan de forma decisiva el conocido arquetipo junguiano:


Jose Luís Rodriguez Zapatero antes de los recortes sociales

Mariano Rajoy hablando sobre el cambio climático

Ese Berlusconi a la catalana que es Joan Laporta (época en la que era presidente de F.C. Barcelona y utilizaba el equipo como trampolín para su carrera política)

Artur Mas en su mensaje de navidad del año pasado (en catalán)


Para terminar, un párrafo con el propio Jung explicando su concepto de Persona:
«...es aquel sistema de adaptación o aquel modo con el cual entramos en relación con el mundo. Así, casi toda profesión tiene una Persona característica. El peligro está solo en que se identifique uno con la Persona, como por ejemplo el profesor con su manual o el tenor con su voz... Se podrá decir con cierta exageración: la Persona es aquello que no es propiamente de uno, sino lo que uno y la demás gente creen que es».

sábado, 9 de abril de 2011

Dokusho Villalba y la interculturalidad

Dos extractos de una entrevista al maestro zen Dokusho Villalba en Canal Sur (de una emisión del programa "Las Mil y Una Noches" de Joaquín Petit en 2008). El primero centra su temática en la interculturalidad y el segundo en los efectos de la meditación zen:




La entrevista integra está disponible (en ocho partes) en el blog oficial de Dokusho Villalba, donde también habla -entre otras cosas- sobre Japón, la felicidad, su trabajo como maestro zen o su afición por el flamenco y el cante jondo:
http://dokushovillalba.blogspot.com/2011/04/dokusho-villalba-entrevistado-por.html (1/8)
http://dokushovillalba.blogspot.com/2011/04/dokusho-villalba-entrevistado-por_13.html (2/8)
http://dokushovillalba.blogspot.com/2011/04/dokusho-villalba-entrevistado-por_2489.html (3/8)
http://dokushovillalba.blogspot.com/2011/04/dokusho-villalba-entrevistado-por_1281.html  (4/8)
http://dokushovillalba.blogspot.com/2011/04/dokusho-villalba-entrevistado-por_3016.html (5/8)
http://dokushovillalba.blogspot.com/2011/04/dokusho-villalba-entrevistado-por_9911.html  (6/8)
http://dokushovillalba.blogspot.com/2011/04/dokusho-villalba-entrevistado-por_14.html (7/8)
http://dokushovillalba.blogspot.com/2011/04/dokusho-villalba-entrevistado-por_9784.html (8/8)

viernes, 8 de abril de 2011

Kung Fu y Zen en Sant Cugat del Vallés

La leyenda del monje indio Bodhidharma (siglo VI d.C.) conecta intimamente los inicios del Ch'an o Zen en China con el desarrollo de las artes marciales en el monasterio budista de Shaolin. Con el tiempo, las artes que se aprendían dentro del monasterio se conocieron bajo la denominación Kung Fú, y a partir de mediados del siglo XX comenzaron a ser conocidas y divulgadas en Occidente, con muchos centros y docentes que enseñan esta práctica.  

En San Cugat del Vallés también está disponible la enseñanza de esta disciplina a través del maestro Carlos Mora. Os posteo a continuación un breve vídeo de una clase de Kung Fú impartida por Mora, llevada a cabo durante una salida al Camí de Can Borrell de Sant Cugat (el cual bordea la sierra de Collserola, cuyo bosque es conocido como el pulmón de la vecina ciudad de Barcelona):

Una demostración del propio Carlos Mora:
En el Club Karate Sant Cugat hace unos años

Foto en la Ermita de Sant Adjutori (entre el Camí de Can Borrell y la montaña del Tibidabo)

miércoles, 6 de abril de 2011

Un breve apunte sobre la terapia Gestalt

El método Gestalt es una terapia perteneciente a la Psicología Humanista o Tercera Fuerza. Se caracteriza por no estar hecha únicamente para el tratamiento de pacientes, sino también para desarrollar el potencial de cada ser humano, acercándola a conceptos más filosóficos y de crecimiento personal (como también ocurre con el más espiritual Rebirthing o el más físico método Alexander). Esta terapía nació como tal en la década de 1940 con Fritz Perls y Laura Perls y se afianzó en los 50 y 60 gracias al escritor y pensador anarquista Paul Goodman (hay disponible en Kairós un ensayo sobre este último autor titulado Paul Goodman o la recuperación del presente por Bernard Vincent).


La terapía Gestalt se basa principalmente en estos preceptos:

- El aquí y ahora, vivir y sentir el presente. Vivir y sentir la realidad que nos rodea.
- El Darse Cuenta de lo que nos pasa. Es la propia persona quién debe hacerlo. Para ello se necesita ser consciente para cambiar (si así es su deseo) las conductas que le preocupan respecto a sí mismo y su relación con los demás. 
- La aceptación de lo que uno es. No buscar ídolos, no aceptar "deberías" gratuitos y ser responsable de los propios actos (con nuestros aciertos y errores).
- Fijarse más en los "cómo" y en los "para qué" que en los "porqué", al estilo de preguntas como ¿Para qué me sirve sentirme de este modo?