martes, 26 de octubre de 2010

Dashiell Hammett, padre de la Novela Negra



En la historia de los géneros literarios surgen autores que se caracterizan por renovar el panorama existente hasta ese momento. En el campo de la literatura policíaca, este lugar le corresponde al escritor norteamericano Dashiell Hammett. Él fue precursor de una nueva manera de relatar la ficción detectivesca que se alejaba de los modelos impuestos por el detective Dupin de Edgar Allan Poe y por el excéntrico Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle. Las aportaciones de Hammett ‑y las de otros contemporáneos suyos como Raymond Chandler‑ darían forma al género de ficción que acabo recibiendo el nombre de Novela Negra.


1. DASHIELL HAMMETT: EL AUTOR

Samuel Dashiell Hammett nació en el condado de St. Mary (Maryland, EEUU), un día de mayo de 1894. Su niñez transcurrió entre las ciudades de Filadelfia y Baltimore. A los catorce años abandonó voluntariamente sus estudios para introducirse en el mercado laboral, y así ayudar a la precaria economía familiar. Desempeñó una serie de ocupaciones poco satisfactorias hasta que, a los 20 años, se enroló en la sucursal que poseía la prestigiosa Agencia de Detectives Pinkerton en Baltimore. Este nuevo trabajo pareció gustarle de verdad.

No obstante, abandono su puesto para servir en el ejercito norteamericano durante la I Guerra Mundial. Tras la contienda llegarían su matrimonio con una enfermera y un primer retorno abortado a su antigua empresa. Hammett se trasladó en 1921 a la ciudad de San Francisco, donde ya prestaría sin problemas sus servicios en la sucursal que la Agencía Pinkerton tenía en esta ciudad.

La estancia de ocho años en San Francisco marcaría decisivamente a Hammett para el resto de su vida, ya que comenzó a tener inquietudes literarias y le permitió acumular un sinfín de experiencias ‑personales y laborales‑ que después plasmaría en prosa. Después de abandonar definitivamente la Agencia Pinkerton, llevó una vida bastante bohemia e intentó darse a conocer como poeta.

Con el tiempo abandonó sus pretensiones poéticas y decidió probar fortuna escribiendo relatos de ficción detectivesca, aprovechando su previa y dilatada experiencia como detective. Su valiente apuesta ya daría sus frutos en 1923, año en el que fueron publicados sus primeros cuentos en las revistas Smart Set y Black Smart. Su éxito entre los lectores de esta última publicación haría que sus cuentos posteriores fueran publicados regularmente. Bastantes de ellos estaban relatados en primera persona por un protagonista anónimo. Fue conocido como el Agente de la Continental, y protagonizó cerca de 27 relatos cortos.

A partir de 1927 dio el salto del cuento a la novela con la publicación por entregas, dentro de las páginas de «Black Smart», de las historias Dinero Sangriento ($106.000 Blood Money, 1927), Cosecha Roja (Red Harvest, 1929) y La Maldición de los Dain (The Dain Curse, 1929), todas ellas de nuevo protagonizadas por el Agente de la Continental. No tardarían en ser publicadas obra canónicas del género negro como El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, 1930), La Llave de Cristal (The Glass Key, 1931) y El Hombre Delgado (The Thin Man, 1934). Durante toda esta época compaginó su ingente producción literaria con la elaboración de una pieza teatral, y con incursiones en el mundo del cine a través de Hollywood. Precisamente allí conocería a Lillian Hellman, que se convertiría en la nueva pareja sentimental de Hammett. Tras la publicación de El Hombre Delgado, la inspiración literaria de Hammett pareció estancarse para siempre.

Pero Hammett era hombre de carácter demasiado inquieto para permanecer inactivo. Con una opinión política que le acercaba a las ideales de izquierdas, Hammett se hizo miembro del Partido Comunista Americano en 1937. Cuando estalló la Segunda Mundial se enroló de nuevo en el ejercito norteamericano. Allí se convirtió en un verdadero ídolo para los soldados que tuvo como compañeros en las islas Aleutianas. Tras la caída del Japón expansionista y de la Alemania nazi, Estados Unidos y la U.R.S.S. comenzaron una rivalidad política que no degeneraría en otra contienda militar pero dio origen a la “guerra fría”. Esto provocó una gran hostilidad hacia el comunismo en los Estados Unidos. Esta psicosis se plasmó en la Caza de Brujas del senador Joseph McCarthy, donde todo presunto ciudadano americano de ideales izquierdistas era considerado un posible colaborador de los rusos.

El pasado comunista de Hammett le pasó factura, ya que fue uno de los que estuvieron bajo el punto de mira de McCarthy junto a otros nombres famosos como el dramaturgo Bertold Brecht, el músico de jazz Artie Shaw o el cineasta Charlie Chaplin. Su valiente actitud durante el proceso siguiente le acarreó una acusación de desacato por parte del Comité de Actividades Anti‑Norteamericanas. En 1951 se le condenó a seis meses de cárcel, además de serles sustraídos sus derechos de autor y convertirse en un paria en la industria de Hollywood.

A partir de aquel momento, Dashiell Hammett una vida llena de penalidades. Enfermedades y penurias económicas se ensañarían con él. A partir de 1956, no pudo valerse por si mismo y necesitó los cuidados de Lillian Hellman. En 1960 le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, que terminaría siendo la causa de su muerte el 10 de enero de 1961. Fue enterrado a petición propia en el Cementerio Nacional de Arlington.

Con el paso de los años, Lillian Hellman consiguió recuperar los derechos de autor de las obras de Hammett y escribió una biografía sobre su vida, aprovechando las experiencias de los años que pasaron juntos.


2. DASHIELL HAMMETT: SU OBRA

La obra de Hammett tuvo como modelo el tiempo que le toco vivir al escritor: la sociedad norteamericana de los años 20 y 30 que sufriría en sus carnes las terribles repercusiones del crack bursátil de 1929 y la implantación de la Ley Seca. Durante esos años, gángsters como Al Capone controlaban los negocios fraudulentos en las grandes ciudades. Organizados en bandas criminales, lucharon entre ellos por el control y se sirvieron de políticos y policías corruptos.

Esto repercutiría en la literatura popular de la época, lo que facilitó la aparición de personajes más “duros” y de moral ambigua. En el campo de lo policiaco, la ruptura con los investigadores inspirados por Dupin o Sherlock Holmes fue irreversible. Los protagonistas de las obras ya podían ser –indistintamente‑ detectives, delincuentes o perdedores de la sociedad. Eran los tiempos del “Hard‑Boiled”. Hammett fue el hombre encargado de aglutinar la mayoría de los factores que darían como resultado el genero que recibió el nombre de Novela Negra. Las pruebas más claras de ello son un realismo desalentador, la crítica social, el sadismo, la violencia y las ambientaciones oscuras.

Gran parte del merito de Hammett radica en la fuerza de sus personajes protagonistas ‑y secundarios de lujo‑ como el Agente de la Continental, el irónico Sam Spade, el guardaespaldas Ned Beaumont, el detective retirado Nick Charles, el ex-presidiario Brazil, el aventurero Steve Threefall, etc... Los héroes de Hammett no son menos traicioneros que los malvados de turno. Rezuman autenticidad.  No estaría de más señalar que algunos de sus personajes femeninos ‑como Dinah Brand, Jeanne Delano o Brigid O' Shaughnessy‑ llegan a ser más tortuosos que los carácteres masculinos. Personajes todos ellos que se caracterizan por su falta de escrúpulos. Aunque hay excepciones como la relación paternal que el Agente de la Continental acaba teniendo con la chica casi adolescente de La Maldicion de los Dain o la profunda amistad de Ned Beaumont con el gangster Paul Madwig en La Llave de Cristal.


3. LA INFLUENCIA DE HAMMETT

La aportación de Dashiell Hammett, Raymond Chandler y la Novela Negra de los años 30 ha tenido gran influencia en la literatura norteamericana y mundial posteriores. El cine también fue una gran salida para este tipo de ficción. De hecho, la adaptación de El Halcón Maltés de Hammett es todo un clásico que ha dejado la imagen indisoluble de Humphrey Bogart como el personaje Sam Spade. Incluso el mundo del cómic se dejó influenciar a través de personajes como el detective Dick Tracy y el superhéroe Batman, llegando el propio Hammett a poner su talento al servicio del Noveno Arte cuando hizo los guiones del cómic Agent X‑9, del dibujante Alex Raymond. La música dejó el tema y álbum The Friends of Mr. Cairo del dúo Jon & Vangelis (formado por Jon Anderson -vocalista del grupo de rock progresivo Yes- y el famoso compositor griego de música electrónica Vangelis).

lunes, 25 de octubre de 2010

Fase Bonus 2x06 (Filmation, la saga Shinobi y una crítica de Los Bárbaros)

El programa de esta semana de Fase Bonus. Sus conductores  nos hablaran de la Gamefest, la saga Shinobi, los juegos Filmation que hicieron furor en los ordenadores de 8 bits y para la sección de Cine de Wario todo un clásico de la caspa: Los Bárbaros de Ruggero Deodato. El programa cuenta con la colaboración especial de mi hermano Javi Ortiz.

domingo, 24 de octubre de 2010

Házael G. y su novela "La Muerte Negra"


La había comenzado a leer el Día de la Hispanidad, y fue ayer por la noche cuando terminé la lectura de La Muerte Negra, la primera de las novelas de Házael González para la Línea Z de Dolmen. Me ha parecido una lectura lígera y bastante entretenida (muy entretenida por capítulos).  No la pondría en un Grandes Éxitos de literatura zombi (se puede pedir más descripciones de los escenarios o un final más detallado) pero no me puedo quejar en lo que realmente importa cuando lees una obra literaria, que un autor te dé entretenimiento sea cual sea la temática que cultive (y tanto da si es un autor clásico, un filósofo, un autor de best-sellers, un ensayista o  un humilde currante que se gane la vida escribiendo novelitas para kioscos). 

La Muerte Negra es una mezcla de novela histórica y ficción zombi que retrotrae la pandemia zombi a la terrible epidemia de Peste Negra del Siglo XIV, donde la reanimación de los muertos es un terrible apéndice de la propia Peste. El protagonista es un aventurero occitano al que llaman LeBlanc, que animado por el preboste de la Abadía de Montserrat iniciará un viaje que le conducirá desde Occidente a Oriente en busca de una supuesta cura de la enfermedad, siendo testigo de intrigas y tropelías de vivos y no-muertos. La historia gana en concreción cuando entran en danza personajes como Abèl (el sobrino veneciano de LeBlanc) y el misterioso monje Kirias. Este trío me inspiró simpatía. A esta trama principal se suman acertados interludios ambientados en las naciones e imperios de la época (en algunos de ellos hacen acto de presencia diversos personajes históricos). Durante la lectura también se deja notar el aprecio del autor por la cultura y el conocimiento (algunas de sus reflexiones filosóficas me parecieron de lo más acertado de la obra). En lo que respecta al papel de los zombis o no-muertos, su presencia es modesta.

Resumiría La Muerte Negra como un entretenimiento honesto que puede captar el interés de lectores de novela histórica que no pretendan un Yo, Claudio de Robert Graves,  y también el de aquellos fans del género zombi  que no busquen un seguimiento mimético de George Romero. No estará de más llamar la atención sobre la ilustración en portada de Alejandro Colucci, simplemente espectacular :-)

Házael firmando mi ejemplar de La Muerte Negra en la presentación de la Línea Z del 10-10-2010 en Librería Universal (Barcelona)

jueves, 21 de octubre de 2010

A Garota de Ipanema (dedicado a las mujeres que cambian vidas)

La génesis del estándar Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema) de A.C. Jobim y Vinicius de Moraes data de 1962, de cuando los dos amigos frecuentaban el antiguo Bar Veloso en Rio de Janeiro. Quiso el destino que pasara por allí la joven Heloisa Pinheiro, amiga de estos, y que a Vinicius le viniera la bendita inspiración para entretejer una de las letras más inmortales de la música brasileña e internacional (acompañada de la bella melodía de Jobim, por supuesto). 

El cantante Pery Ribeiro cantó Garota de Ipanema ya en 1963, pero es la versión del aclamado álbum Getz/Gilberto (1964) la que dió fama mundial al tema de Jobim y Vinicius. La grabación del saxofonista Stan Getz, el guitarrista y cantante Joao Gilberto, la mujer del anterior Astrud cantando en inglés y el toque sutil de Antonio Carlos Jobim al piano fue escuchada en todo el planeta. Desde entonces ha conocido infinitas versiones. 

El  mensaje de Garota de Ipanema es profundo y lejos del tópico al uso (no olvidemos la condición de literato de Vinicius). La Chica o Chico de Ipanema es aquella persona que llega en un momento concreto de nuestras vidas, aquel en que estamos hastiados de experiencias sentimentales o personales negativas (por no decir entornos mediocres), y que ¡oh, sorpresa! con su irrupción hacen cambiar el chip de nuestras vidas. Vinicius también añade un concepto afín al Budismo Zen y el Taoísmo, el de que toda belleza o vivencia es impermanente, ya que es algo que viene y que pasa (como aquella conocida frase del filósofo griego Heráclito que dice "Nadie se baña dos veces en el mismo rio"). Vinicius finiquita la reflexión con esta fantástica frase: "Es un don de la vida en su lindo y melancólico fluir y refluir constante". En cualquier caso, tanto si estas figuras se quedan o el destino dicta otros caminos, la importancia de su paso es de dificil olvido y solo merece nuestra gratitud :-)

A continuación una introducción poco conocida (la descubrí en un video de Youtube cuyo enlace dejo para el final de esta entrada) y la letra clásica de Garota de Ipanema:

[Introducción]
Vinha cansado de tudo, de tantos caminhos
Tão sem poesía, tão sem passarinhos
Cansado da vida, cansado do amor.


Quando na tarde vazia, perdida no espaço
Eu vi a menina que vinha num passo
Num doçe balanço caminho do mar.


[Letra]
Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça
É ela a menina que vem e que passa
Num doce balanço caminho do mar.


Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema
O seu balançado é mais que um poema
É a coisa mais linda que eu já vi passar.


Ah, porque estou tão sozinho?
Ah, porque tudo é tão triste?
Ah, a beleza que existe!
A beleza que não é só minha
Que também passa sozinha


Ah, se ela soubesse
Que quando ela passa
O mundo inteirinho se enche de graça
E fica mais lindo
Por causa do amor

miércoles, 20 de octubre de 2010

Entrevistas a Carlos Sisí, Juan de Dios Garduño y Manel Loureiro

Dos programas sonoros con entrevistas (o charlas como ellos preferirían) a novelistas del género zombi como Carlos Sísí (Los Caminantes, Necrópolis), Juan de Dios Garduño (Y Pese a Todo...) y Manel Loureiro (Apocalipsis Z, Los Días Oscuros).

Carlos y Juan en Crónicas desde Sepelaci

La entrevista de Manel Loureiro en Fase Bonus

El programa íntegro Especial Zombis de Fase Bonus ya está disponible en su web:
http://www.fasebonus.net/

martes, 19 de octubre de 2010

Van Der Graaf Generator: "Time Vaults"



Una nueva entrega de música bizarra. A las presas fáciles que podrían ser las españoladas (como el Twist del Faraón de Rafael Farina) quisiera también añadir temas de grupos musicales de culto, ídolos pop o incluso de músicos de gran prestigio. 


La sesión de Time Vaults del grupo de rock progresivo Van Der Graaf Generator es una muestra de ello. Fue grabada en un periodo de distanciamiento de los integrantes del mismo, y alguna mente "pensante" creyó que sería una buena ídea editarla en cassette (este cassette es la fuente de todas las posteriores versiones alegales y piratas en vinilo y CD).


No obstante, las quasi maquetas o demos como Tarzan o The Liquidator (el mejor tema) que integran el conjunto de la sesión son una maravilla al lado del tema homónimo que os proporciono a continuación:

lunes, 18 de octubre de 2010

Fase Bonus 2x05 - Especial Zombis

Fase Bonus es un podcast que habitualmente trata sobre la retroinformática y los juegos de ordenador, pero que se permite ahondar en otras temáticas de vez en cuando (por ejemplo, es impagable la sección Cine de Wario que consiste en críticas de películas más malas que un dolor de muelas). 

Acaban de grabar un programa especial sobre zombis de tres horas y pico de duración. Se pasa revista a los zombis de Haiti, los muertos vivientes en los videojuegos, los zombis literarios, el original cinematográfico y la televisión que se hace al respecto. Cuenta con la colaboración de Jesús Callejo (del programa de radio La Rosa de los Vientos) y una entrevista con el escritor Manel Loureiro (Apocalipsis Z y Los Días Oscuros).

Mucho Resident Evil, muchos juegos y muchos zombis! :)

Enlace al programa entero en Ivoox:
http://www.ivoox.com/fase-bonus-2x05-audios-mp3_rf_395904_1.html

Blog de la peña de Fase Bonus:
http://fasebonus.blogspot.com/

Para terminar, gracias a la peña de Fase Bonus por dedicar este cacho programa a mi hermano y a servidor que escribe estas líneas ;-)

domingo, 17 de octubre de 2010

Mortadelo y Filemón, Francisco Ibañez y la todopoderosa Editorial Bruguera


Mi primer recuerdo claro de Mortadelo y Filemón me retrotrae a una Noche de Reyes de los años 70, en la que mis padres me regalaron un tomo de la colección Ases del Humor de Editorial Bruguera. Era una historia larga de Mortadelo y Filemón que llevaba por título El Elixir de la Vida. Volví a conseguirla muchos años después y la muy cabrona sigue proporcionando ratos de risa y humor :-)

Los insignes Mortadelo y Filemón (con la coletilla Agencia de Información) fueron creados en 1957 por el guionista y dibujante Francisco Ibañez y su primera historieta fue publicada en la revista Pulgarcito en 1958. Su gran salto tuvo lugar en 1969 al convertirse en agentes secretos de la T.I.A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea) y protagonizar El Sulfato Atómico, su primera aventura larga. A esta época pertenecen también Valor... y al Toro!, Safari Callejero y Contra el Gang del Chicharrón. En 1970 nació la revista Mortadelo, donde Bruguera pudo explotar durante muchos años a su pareja estelar (con el permiso de los Zipi y Zape de Escobar). Otras publicaciones de estos años fueron Super Mortadelo, Mortadelo Gigante, Colección Olé, Magos del Humor y Super Humor.

El abuso laboral que ejercía Editorial Bruguera sobre sus trabajadores era de tintes casi draconianos, pero a mediados de los 80 no pudo evitar caer en crisis y ser declarada en quiebra. Ediciones B compró el material y llegó a un acuerdo con Francisco Ibañez para la reedición de las antiguas aventuras de Mortadelo y Filemón y la publicación de nuevas entregas. De todas formas, el panorama del cómic en España nunca volvería a ser el mismo después de la irrupción del cómic USA de Marvel y DC en ediciones competentes de Forum y Zinco.


A través de las revistas y tomos de Editorial Bruguera tuve acceso a personajes españoles y europeos inolvidables en mi acervo cultural: 13 Rue del Percebe, Anacleto, Bruno Brazil, Capitán Trueno, Carpanta, Jabato, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, Zipi y Zape, Jan Europa (Edmond), El Imperio de Trigan (de Mike Butterworth y Don Lawrence), Sir Tim O'Theo, etc...

Siento un gran vínculo emocional por el término Tebeo, Mortadelo y Filemón, Francisco Ibañez y todos los artistas de la factoria Bruguera (Josep Escobar, Peñarroya, Raf, Segura, Victor Mora, etc...). Eran como personajes y tiempos más inocentes y menos rebuscados, en contraste con los personajes infantiles actuales que -en mi opinión- nacen con algo tergiversado en su condición infantil. También apuntaría el hecho de que las nuevas aventuras de Mortadelo y Filemón van a remolque de políticos, personajes públicos y temas de actualidad, lo que les resta atemporalidad. Veo muy acertadas las recientes iniciativas de publicar en tomo o formato libro muchas historias y personajes de la factoria Bruguera, lo que va a facilitar su preservación y que puedan conocerlos nuevas generaciones de lectores.

Una conferencia de Francisco Ibañez en el Salón del Cómic de Barcelona en 2008 (con motivo del 50 Aniversario de Mortadelo y Filemón). Está dividida en parte 1 y parte 2

sábado, 16 de octubre de 2010

Roberto Carlos, Ana Belén y Daniela Mercury

Tres canciones que me gustan del cantautor Roberto Carlos, pionero del rock en Brasil y cuya vertiente de baladista pop cosechó un gran éxito en España con temas como Lady LauraEl gato que está triste y azul, Sentado a la vera del camino, El Progreso Un millón de amigos. Las composiciones corren a cargo del propio Roberto y su socio Erasmo Carlos:


Videoclip de Detalles (Detalhes, 1971)


Actuación de Roberto Carlos y Ana Belén cantando Amiga (1982)


Roberto y Daniela Mercury cantando Como é grande o meu amor por você en la TV Globo (1994)

viernes, 15 de octubre de 2010

¿The Police en español y japonés?


El trío The Police (Sting, Stewart Copeland y Andy Summers) grabó en 1980 dos versiones alternativas del hit De Do Do Do De Da Da Da de su álbum Zenyatta Mondatta. Eran versiones del tema original en español y japonés que no tuvieron mucha repercusión en los mercados a los que iban dirigidas. De hecho, incluso conseguirlas en formato CD no es tarea fácil (la versión en español la logré de casualidad gracias a una recopilación de Polydor que lleva por título Stars in Spanish).

De Do Do Do De Da Da Da (español o castellano):

De Do Do Do De Da Da Da (japonés):

Sting declaró en una entrevista de hace tres decadas que en la sesión que dió como resultado Don't Stand So Close To Me'86 también tocaron una versión nueva de De Do Do Do De Da Da Da. En caso de conservarse en la biblioteca sonora de A&M, existiría una grabación inédita de The Police por descubrir.

Carátula del vínilo de la antología Every Breath You Take: The Singles, que incluyo el tema Don't Stand So Close To Me'86 (relectura del original del álbum Zenyatta Mondatta) 

jueves, 14 de octubre de 2010

Zombis en la Cadena Ser o una entrevista al escritor Alejandro Castroguer



El programa literario de Radio Córdoba (Cadena Ser) dedicó su espacio a La Guerra de la Doble Muerte, la novela de zombis de Alejandro Castroguer en Almuzara (la misma editorial que publicó la conocida Guerra Mundial Z de Max Brooks, cuya adaptación cinematográfica está en marcha). La base del programa radiofónico es una entrevista al propio autor:

miércoles, 13 de octubre de 2010

Duetos de Antonio Carlos Jobim

Varias grabaciones en vídeo de Antonio Carlos Jobim (1927-1994). En ellas veremos desfilar duetos con Frank Sinatra (1915-1998) y los cantautores brasileños Roberto Carlos y Chico Buarque. Las canciones interpretadas forman parte del repertorio compositivo de Jobim.


Jobim y Frank Sinatra interpretando "The Girl from Ipanema" (1967)


Jobim y Roberto Carlos cantando la preciosa canción "Ligía" (1976 o 1977)


Jobim y Chico Buarque cantando "Anos Dourados" (Años Dorados) en 1987

martes, 12 de octubre de 2010

Dos videoclips de Matt Bianco (1984)

Matt Bianco fue un grupo británico de pop-jazz cuya formación inicial estuvo compuesta por Mark Reilly, Danny White y la cantante polaca Basia. Su álbum Whose Side Are You On (1984) obtuvo un gran éxito y fue disco de oro en el Reino Unido. Dos de los singles fueron las bossa novas More Than I Can Bear y Half A Minute, de las cuales os ofrezco su versión videoclip, que incluyen variaciones respecto a las versiones en disco: 


Videoclip de More Than I Can Bear (Más de lo que puedo soportar)


Videoclip de Half A Minute (En Medio Minuto)

lunes, 11 de octubre de 2010

Video y audio de la serie de TV Kung Fu (dedicado a Ibur y Carlos Mora)

El maestro Po con el protagonista Kwai Chang Caine (David Carradine)

Cinco minutos con varios extractos sonoros del episodio Cadenas de la primera temporada de la serie Kung Fu (co-ideada por y para Bruce Lee pero luego protagonizada por David Carradine). Los maestros ch'an Kan y el anciano ciego Po aleccionando al joven Caine en el monasterio Shaolin. Para interesados en el budismo zen y la filosofia oriental:
 

Dos minutos interesantes del episodio piloto de la serie de televisión Kung Fu. En esta escena el protagonista es aleccionado de niño sobre los animales por el maestro Kan:

domingo, 10 de octubre de 2010

Presentación de la Línea Z en Barcelona

El día 9 de octubre tuvo lugar la presentación y firma de ejemplares de varios autores de la línea Z de Dolmen. Fuí acompañado por mi hermano Javi, también lector de dos de las novelas de esta colección, Diario de un Zombi y Apocalipsis Z.

En la Librería Universal de Barcelona -la elegida para tal evento- estaban Carlos Sisí con sus novelas Los Caminantes y Necrópolis, Sergi Llauger con su Diario de un Zombi, Juan De Dios Garduño con Y Pese a Todo... y Házael González con Quijote Z y La Muerte Negra.

Fue muy grata la hora y veinte minutos que estuvimos mi tete y yo en Universal en compañía de estos autores, que demostraron un espíritu afable y una cercanía vital. A Sergí ya lo conocía de una presentación anterior en la librería Gigamesh (también en Barcelona) y fue un ameno reencuentro. Con quién más hablé de los cuatro fue con Carlos Sisí, la sencillez y buen rollo que transmite en foros virtuales se vió refrendado en persona.

Mis compras fueron Y Pese a Todo... de Juan y La Muerte Negra de Házael. Aprovechando la oportunidad, traje desde casa mis ejemplares de Diario de un Zombi y LC2: Necrópolis para que Carlos y Sergi escribieran también una dedicatoria (mi hermano Javi compró Los Caminantes y trajo su ejemplar de Diario de un Zombi). 
  
Para terminar un vídeo y varias fotos tomadas durante el evento:

Vídeo con Sergi firmando mi ejemplar de su libro y Carlos, Juan y Házael bromeando


Carlos, Sergi y Juan firmando ejemplares y Házael descansando


Mi hermano Javi, Carlos y Sergí firmándole su ejemplar


Una foto con Carlos


Carlos, yo mismo, mi hermano Javi y Sergi

sábado, 9 de octubre de 2010

Basket en La Pollancreda (Sant Cugat del V.)

Ayer tuvo lugar en el parque de La Pollancreda de Sant Cugat del Vallés un partido de baloncesto que destacó por el poderío físico y las ganas de jugar. No es ajeno a esta circunstancia el hecho de que trabajan de carteros, lo que les ha proporcionado cuerpos espartanos curtidos por el Sol. Muy amablemente accedieron a hacerse una foto con el reportero dicharachero que firma estas líneas:

De izquierda a derecha: José Hidalgo, Julio Baeta, yo mismo, José Manuel Llamas y Mario García

Como buen reportero no dejé pasar el momento de realizar entrevistas a los jugadores, aprovechando los tiempos muertos:

José Hidalgo y Julio Baeta sobre el partido

José Manuel sobre el partido (I)

José Manuel sobre el partido (II)

José Manuel sobre el partido (III)

Mario García sobre el partido

José Manuel sobre el partido (IV)

viernes, 8 de octubre de 2010

Conan el Bárbaro y el Enigma del Acero

La película Conan el Bárbaro (1982, John Millius) es la adaptación cinematográfica del personaje literario creado por Robert E. Howard (1906-1936). Se filmó en Almería (España). El tiempo la ha tratado bien y dice cosas que pudieron pasar inadvertidas en el momento de su estreno (no hay que olvidar que se pretendía aprovechar el gran éxito en la época de los cómics Marvel de Roy Thomas, Buscema y Barry Windsor-Smith).

Aquí os dejo un extracto con la cita de Nietzsche y la escena donde Thulsa Doom (James Earl Jones) desvela el Enigma del Acero a Conan (Arnold Schwarzenegger). No pasará inadvertido la similitud de Doom con esos falsos gurús que esclavizan animicamente a sus adeptos, los cuales sufren  muchos abusos y maltratos por parte de estos pseudo-maestros. Una mente tan poderosa como seductora puede manipular y llevar al desastre a colectivos y pueblos enteros llevados a la desesperación. El doblaje en español de Thulsa Doom corre a cargo del carismático Constantino Romero:

jueves, 7 de octubre de 2010

Recuerdos de Germinal (1885) de Émile Zola


La novela Germinal del escritor francés Émile Zola (1840-1902) es el título número trece de la saga familiar de los Rougon-Macquart (ambientada en el periodo histórico del Segundo Imperio francés). La traducción más conocida es de la Mauro Armiño, que fue la que a la postre compré dentro de la colección 13/20 de Alianza Editorial.

Leí Germinal hace cinco años y después de su lectura me quedó la impresión de haber vivido una GRAN historia, en la que un pueblo minero de la zona de Lille es consciente de las abusos de los que es objeto y lucha por sus derechos. Zola es un maestro en su tratamiento del análisis social, la observación del carácter de los personajes, la épica y la tensión argumental. Una muestra de ello es el final del penúltimo capítulo de la séptima parte, de un dramatismo y una  melancolía tales que me impactaron profundamente. El horror también ocupa un lugar bastante importante en el desarrollo de los acontecimientos, aunque sin llegar -en la mayoría de los casos- al paroxismo de las escenas más sangrientas de La Bestia Humana (aunque tela las que hay, joer).

Respecto a los personajes, muchos de los mineros se hacen querer y el lector interioriza la miseria, la rabia, las alegrias y los sufrimientos de la gente del pueblo (Maheu, la Maheude, Rasseneur, la Mouquette, el pillo de Jeanlin, Bebert, Lydie, Zacharie, etc...). Se les puede catalogar de brutos en la mayoría de los casos, pero con una gran capacidad de ser felices con poca cosa. En el lado de los burgueses imperan más las apariencias, la hipocresia y la más descarada explotación de los mineros, pero también hay espacio para  que aflore algo más dentro de ellos. Tampoco sale muy bien parado algún que otro militante sindical. Mención muy especial para dos personajes: Etienne Lantier (la novela se puede entender como un viaje iniciático de este personaje hacia su expiación y madurez) y la menuda Catherine (que por si sola es el símbolo de todos los oprimidos).

En lo que respecta a las siete partes de que consta la novela, en mi opinión la primera es una buena introducción, la segunda es modélica, la tercera y la cuarta tienen altibajos y de ahí hasta el final fue todo una carrera febril donde no pude dejar de leer (o sea, también modélicas).

Os aconsejo la lectura de Germinal si teneis ocasión y ganas. Y un aviso, prestar atención al último capítulo de todos, es ahí donde está el alma de la novela aunque de la sensación de que es un anticlimax (como ocurre con el Saneamiento de la Comarca del final de la trilogía El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien).

Émile Zola, padre y alma mater del Naturalismo y máximo representante de este crudo, visceral y crítico movimiento literario, también me dió otros grandes momentos de lectura en la saga Rougon-Macquart con La Fortuna de los Rougon (1871)La Jauría (1872), La Taberna (1878), Naná (1880), El Paraíso de las Damas (1883), La Obra (1885), La Bestia Humana (1890) y El Dinero (1891). Los sentimientos que experimenté por las vidas de sus personajes iban desde la alegría hasta la tristeza infinita, pasando por el espanto y la más honda compasión (en el sentido de la karuna del budismo).

miércoles, 6 de octubre de 2010

Reseña de LC2: Necrópolis de Carlos Sisí



Después de la lectura de Diario de un Zombi de Sergi Llauger, lo tenía realmente complicado la siguiente entrega de muertos vivientes que le siguiera, ya que había puesto el listón alto. Pues bien, esa dura tarea le tocó en suerte a la novela Necrópolis de Carlos Sisí y ha aguantado el envite :-)

Esta continuación  de Los Caminantes es un salto cualitativo y cuantitativo respecto a su predecesora (prácticamente la dobla en número de páginas). Resulta notorio un mayor desarrollo de personajes, localizaciones y situaciones. Frente a la integración más homogénea de personajes y situaciones de la primera parte, en Necrópolis se abren varios frentes prácticamente independientes unos de otros. Carlos demuestra su pericia como escritor con giros argumentales muy acertados y profundiza en facetas esbozadas en la anterior novela.

Necrópolis proporciona al universo de Los Caminantes un nuevo plantel de personajes que dan más colorido a la historia, entre ellos la niña Alba (con la que Carlos propone un tipo de personaje bastante inusual en el género de zombis) y el cazador alemán Reza (que arrancó en mi caso un momento emotivo que me inspiró compasión). El padre Isidro, el villano que sorprendió a propios y extraños en la primera parte, tiene menos papel pero igual de inquietante (No estará de más recordar la impactante portada del libro, una ilustración de Alejandro Colucci que refleja un padre Isidro realmente demoníaco).

Otro rasgo distintivo de Necrópolis es su crueldad, desconocida en Los Caminantes y en el resto de novelas que he leído de la Linea Z de Dolmen. Lo que podemos bautizar como Espíritu de Carranque deja paso a este famoso aforismo del comediógrafo romano Plauto (254 a.C-184 a.C): "El Hombre es un Lobo para el Hombre". Aun así, la esperanza y la creencia en el altruísmo humano no dejan de estar presentes. 

Para terminar un aviso a navegantes... ¡si cogísteis cariño a alguno o algunos personajes de Los Caminantes preparaos! Ninguno tiene carta blanca de supervivencia en Necrópolis, lo que en sí es de agradecer porque Carlos evita así esas historias donde sabes 100% que los héroes de turno van a sobrevivir.

Carlos Sísí está pensando ya en la tercera y última parte, que llevará por título Los Caminantes: Hades Nébula.

martes, 5 de octubre de 2010

Presentación Linea Z en Librería Universal y una mini-entrevista


El próximo día 9 de octubre a las 12:00 horas tendrá lugar en la Libreria Universal (Ronda San Antonio 9, 08011 Barcelona) una presentación conjunta de la Linea Z de Dolmen: Diario de un Zombi de Sergi Llauger, Los Caminantes:Necrópolis de Carlos Sisí, Y Pese a Todo...  de Juan De Dios Garduño y otras dos novelas de Házael G. González. También habrá sesión de firmas de ejemplares.


Para dar más cuerpo a esta entrada, termino con una entrevista a Vicente García, editor de la Línea Z de Dolmen.  En ella se habla de Los Caminantes de Carlos Sisí, la novela que inició la Línea Z y de la que Dolmen ha vendido ya más de 10.000 ejemplares en cinco ediciones (lo que no es moco de pavo en los tiempos que corren):

VIANEWS - ¿Qué os llevo a apostar tan fuertemente por Carlos Sisí y Los Caminantes?

VICENTE - La novela de Los Caminantes tiene un nivel literario muy superior a la mayoría de las publicaciones que aparecen en el mercado a diario, eso es algo que vimos nada más echarle un vistazo, y encima encajaba en la línea que teníamos en mente y era muy, muy entretenida. Además, el entusiasmo de Carlos se contagia, es un tipo muy sano y de los que hacen que este sea un mundo mejor gracias a su paso por él (espero que no lea esto nunca, suena bastante cursi por escrito).

VIANEWS - Ha habido una campaña de promoción especial en Málaga, ¿qué nos puedes contar sobre ella?

VICENTE - El hecho de que la novela transcurra en Málaga y el que Carlos sea de allí ha hecho que sea un fenómeno en su tierra y que las presentaciones sea un éxito.

VIANEWS - ¿No tenéis miedo a que se repita el caso de Manel Loureiro y de que alguna editorial grande intente "robároslo"?

VICENTE - Hablas de una hipótesis cuando mencionas el caso ‘Loureiro’ y te diré que nada, puedes quitar el ‘a que se repita’ de la pregunta, ya que ocurrió de nuevo con Carlos, sólo que él cumplió con la palabra que nos dio en su momento, cosa por la que le estaré eternamente agradecido, suceda lo que suceda en el futuro. Espero poder pagárselo en el futuro haciendo que su libro venda miles y miles de copias, y haciendo que al menos esté a gusto en Dolmen.

VIANEWS - ¿Habrá un Los Caminantes 3?

VICENTE - Espero que haya Caminantes 3, y muchos otros libros de Carlos, sea donde sea, escribe bien, tiene imaginación y es rápido. Si es que el cabrón lo tiene todo.

lunes, 4 de octubre de 2010

Grabaciones raras de Joao Gilberto

A continuación varias rarezas del cantante y guitarrista brasileño Joao Gilberto, uno de los creadores de la Bossa Nova (a la que aportó una voz carente de vibrato y el acompañamiento rítmico de guitarra).




Para finalizar la letra y traducción al español de la canción Discussao (que no viene mal filosoficamente hablando para quién haga de las discusiones la base de sus relaciones con los demás):

Se você pretende sustentar opinião
E discutir por discutir
Só pra ganhar a discussão
Eu lhe asseguro
Pode crer
Que quando fala o coração
Às vezes é melhor perder
Do que ganhar
Você vai ver
Já percebi a confusão
Você quer ver prevalecer
A opinião sobre a razão
Não pode ser
Não pode ser
Pra que trocar o sim por não
Se o resultado é solidão
Em vez de amor
Uma saudade
Vai dizer quem tem razão

(traducción literal mia, disculpas por si hay alguna equivocación)
Si usted pretende sustentar opinión
Y discutir por discutir
Solo para ganar la discusión
Yo le aseguro
Puede creer
Que cuando habla el corazón
A veces es mejor perder
que ganar
Tu verás!
Ya percibí la confusión
Usted quiere hacer prevalecer
La opinión sobre la razón
No puede ser!
No puede ser!
Para que cambiar un si por un no
Si el resultado es soledad
En vez de amor
Una nostalgia
Dirá quién tiene razón

domingo, 3 de octubre de 2010

Sobre Chantal Maillard, poeta y filósofa



Chantal Maillard, nacida en Bruselas (1951) y nacionalizada española, reside en la actualidad entre Málaga y Barcelona. Es doctora en filosofía pura y profesora titular de estética y teoría de las artes. Ha vivido largas temporadas en la ciudad india de Benarés, donde se especializó en filosofía y religiones indias. Como poeta ha publicado, entre otros, Azul en Re Menor (1981), Hainuwele (1990), Poemas a mi muerte (1994), Conjuros (2001), Lógica Borrosa (2002), Matar a Platón (Premio Nacional de Poesía en 2004) e Hilos (2007). En su faceta filosófica -que entronca con la prosa poética- podemos citar títulos como Diarios Indios (1992/2001), La Sabiduría como Estética. China: Confucianismo, Taoísmo y Budismo (1995), Filosofía en los Días Críticos: Diarios (1996/1998) y Rasa: El Placer Estético en la India (1999). En estos momentos prepara su próximo trabajo, que llevará por título Bélgica.

Mi primer contacto con Chantal Maillard fue todo un flechazo literario, creo que fue a través de Conjuros o Lógica Borrosa, me gustó tanto su poesía como su contenido y a partir de ahí comence a interesarme por todo su trabajo. Matar a Platón, que me impactó mucho, también tuvo el factor emocional de coincidir su lectura con los aciagos dias del atentado del 11-M y fue lo que que necesité en ese momento. Chantal Maillard también es una autora con una singularidad dentro de mi biblioteca, y es que tengo dedicatorias suyas en dos de sus libros (no para mí al ser libros de segunda mano, pero resulta genial de todos modos).  A ver si a la tercera es para moi durante alguna presentación y firma de ejemplares en Barcelona :-)

A continuación unas muestras de su poesía:

¿Y dónde está escondido tu tesoro, Hainuwele? (1990)

«¿Y dónde está escondido tu tesoro, Hainuwele?»,
...me pregunta, burlona,
la más anciana del poblado.
Se refiere, lo sé, a lo que siempre buscan
los hombres cuando vuelven del combate.
Mi tesoro, contesto, es suave como el musgo, dulce
como leche de almendras,
tiene el frescor de los helechos
y sangra sin dolor hasta teñir de púrpura el crepúsculo
o para alimentar los cachorros de un tigre.

Mi tesoro no está escondido:
resplandece en el bosque como el oro,
mas sólo un hombre ciego
pudo hallar el camino que a él conduce.


Las lagrimas de Kali, la conjuradora (2001)

I
(...)
Yo soy Kali,
la destructora,
la oscura,
la del collar de calaveras,
la bebedora de sangre.
la solitaria.

La fuerza del universo
es el sonido de mis armas
y no hay perdón ni hay
remordimiento
porque no hay ofensa ni ofendido,
ni culpa ni culpable,
hay tan sólo un mundo acumulado
bajo las plantas de mis pies
y no lamento el final desgraciado
de algunos,
ni el argumento que fue felizmente
resuelto,
no lamento el final de todas
las historias
pues yo soy el principio
y el fin de todas ellas.
Yo soy Kali la oscura,
la terrible,
la bella,
la que construye el tiempo
contando sus victimas.
(...)


No pondrás nombre al fuego (2001)

No medirás la llama
con palabras dictadas por la tribu,
no pondrás nombre al fuego,
no medirás su alcance.
Todas las llamas son el mismo fuego.
Mi cuerpo es una antorcha que alumbra los espantos
que la razón constituye en sus tinieblas.
Hay que mirar al cuerpo, muy adentro,
tocar el centro ardiente, abrirlo y propagar
el gozo de la lava.
No importa en qué caderas,
en qué pecho resbale,
no importa la estatura, el sexo o la materia
pues todos caminamos sobre la misma pira.
No medirás la llama con palabras que encubren
los viejos sentimientos de los hombres.

Unos cuantos vídeos de Chantal en el blog Lost In Marienbad:

sábado, 2 de octubre de 2010

Diario de un Zombi en Doctor Mateo (serie de Antena 3)

Extracto del primer capítulo de la cuarta temporada de la serie Doctor Mateo de Antena 3. Uno de los personajes está leyendo un ejemplar de la novela Diario de un Zombi de Sergi Llauger :-)

viernes, 1 de octubre de 2010

Entrevista de Jesús Quintero al maestro zen Dokusho Villalba

El presentador Jesús Quintero (Canal Sur) entrevistó el 15 de abril de 2008 a Francisco "Dokusho" Villalba, primer español reconocido como maestro Zen por la escuela Soto de Japón. Villalba hace un repaso a su biografía y existencia vital, desde sus humildes origenes de Utrera (Sevilla) hasta sus vivencias como maestro, pasando por su militancia de izquierdas durante años los 60s y 70s o el significado del Wu-Wei o "No Hacer Nada" del taoísmo: